"Pink Smoke"

(sequência daqui) Nem num nem no outro caso, se trata de colagem oportunistamente identitária, apenas aproveitar um bom pretexto para o devido reconhecimento de factos históricos demasiadas vezes esquecidos. E que, no caso dos Quivers - Bella Quinlan (voz e baixo), Sam Nicholson (voz, guitarrra, teclados), Michael Panton (voz, guitarra, "tape loops"), e Holly Thomas (voz e bateria) -, funciona como elemento adicional para a caracterização da banda australiana, originária da Tasmânia. Pelo menos tão importante como saber que, em 2020, se entregaram à realização de um álbum exclusivamente dedicado a versões da totalidade das canções de Out Of Time (1991), dos. R.E.M., o que ajuda a descobrir as pegadas que os conduziram ao inesgotável filão dos Go-Betweens, Rolling Blackouts C.F., Apartments e outros tantos do riquíssimo baú dos antípodas.

Taberneiro com o trapo de 

limpar o balcão enrolado na coxa

"As autoridades poderão dar prioridade ao trajeto dos militantes do Chega" (a Bófia)

 

Edit (22:26) - Em síntese

Custava-vos muito ter ido antes praticar street-art numa taveirada qualquer à escolha?

... e tudo, subitamente,  

se esclarece!...

2024 - Prémio "Elixir da Juventude"
 

"Até O Puto Está Espantado Com O Aspecto Saudável Do Professor Com Quase 70 Anos"

(Dos comentários: "Professores criados pela IA. A professora da esquerda está muito bem conservada, apenas lhe falta uma perna...")

O BAÚ DOS ANTÍPODAS

Há um ano, nas "liner notes" do seu terceiro e óptimo álbum, Every Acre, H.C. McEntire alinhava uma lista de povos nativos norte-americanos - Lumbee, Occaneechi, Shakori, Eno, Saponi, Tuscarora, Catawba, Sissipahaw, Tutelo, Adshusheer, Cheraw - sublinhando ter sido nos seus territórios ancestrais que as gravações haviam decorrido. E, em "Turpentine", cantava "We can tend the land for a little while, bones of those beneath the boundary lines, east in sets first, then clockwise, every acre that you ever owned, hissed and split like a radiator hose”. Agora, Oyster Cuts (quarto longa duração dos Quivers e primeiro para a já clássica "indie" Merge Records, da Carolina do Norte - que, por coincidência, também publicara o de H.C. McEntire) faz questão de declarar que "termos gravado em Melbourne, na Austrália, significa que andámos pelas terras tradicionais do povo Wurundjeri da Nação Kulin e manifestamos o nosso respeito a todos os seus representantes passados e presentes que nunca abdicaram da sua soberania". (daqui; segue para aqui)

"Apparition"

Partidos "irmãos" no sentido 

de Caim e Abel

E, declara o Passaláqua, putativo futuro PR: "Nos exercícios da NATO sou o mais sanguinário possível. Se entra um inglês no exercício, é o primeiro que ataco porque lhes quero tirar o snobismo. Não gosto de snobes. Aos franceses também não perdoo, porque são chauvinistas, e os alemães também não deixo escapar porque tenho família judaica"

... continue, então, a preferir-se o "Pase el Agoa" ao Passaláqua

"Pase el Agoa" (Cancionero de Palacio) - The Dufay Collective + Hespèrion XX (Jordi Savall)

Acaba sempre por dar nisto

Gang Of Four - "I Love A Man In A Uniform"

"Who are ‘the Irish’? History shows we’ve been a mixed bunch for centuries"

Mas estes moços não se apercebem que o "TU" é pretexto inevitável para inúmeros trocadilhos?

Loma - "I Swallowed a Stone"

(do álbum How Will I Live Without a Body?, na íntegra aqui)

"Road To Mandalay"

 

(sequência daqui) No novo Amelia, a personagem que Laurie Anderson encarna é Amelia Earhart, pioneira feminina da aviação, na última e trágica etapa da sua vida quando, em 1937, morreu, durante a tentativa de circumnavegação aérea do planeta. Inspirada pelos seus diários de bordo, pelos telegramas que enviava ao marido ("Ela foi a blogger original!", garante Laurie) e "por aquilo que imagino que uma mulher voando à volta do mundo pensaria", a peça já passou por três encarnações: a primeira no Carnegie Hall, em 2000 ("Uma cacofonia, provavelmente o pior que já ouvi de uma orquestra", desabafaria ela ao "Guardian"); em 2003, com a Stuttgart Chamber Orchestra com direcção de Dennis Russell Davies; e, agora, com a checa Filharmonie Brno e superlativas orquestração e direcção de novo de Russell Davies e, igualmente, a participação de Gabriel Cabezas, Rob Moose, Ryan Kelly, Anohni, Martha Mooke, Marc Ribot, Tony Scherr, Nadia Sirota, e Kenny Wolleson. Pelo seu riquíssimo e intincado labirinto, circulam as memórias de quem, muito jovem, "era apaixonada pela beleza e liberdade do céu... de braços abertos, como as asas de um avião, fechava os olhos e corria!" e que, agora, diria à "Rolling Stone", se entrega à criação de uma música, "a que chamam 'multimedia', 'art music' ou, a que gosto menos, 'experimental'. Parece que estou num laboratório a lidar com produtos explosivos!..." Se, do passado, se pode inferir algo em relação ao futuro, o de Laurie Anderson permanece insondável: "Em S. Francisco leram-me as mãos. Aparentemente, nas vidas anteriores, fui uma linha infindável de centenas e centenas de rabis. Segundo parece, na minha primeira vida, fui uma vaca. Depois, um pássaro e, a seguir, um chapéu. Provavelmente, o chapéu foi feito com as penas do pássaro. Um chapéu conta como meia vida".