SPLENDID ISOLATION
(continuado daqui)


Cluster & Eno - "Ho Renomo" (c/ montagem de imagens
de bailado de Anna Pavlova realizada por riverotter)

"In the late summer of 1976, Brian Eno took up an eighteen-month-old invitation and travelled to West Germany to commune with his friends Joachim 'Achim' Roedelius and Dieter 'Mobi' Moebius of Cluster. The duo, plus their Harmonia colleague, Michael Rother, their girlfriends and an extended 'family' of creative comrades, were now living in splendid isolation in a huddle of picturesque, if draughty, wood-beamed farm buildings in the hamlet of Forst, close to a wide curve of the river Weser. (...) Eno quickly fell into step with Forst's relaxed, hermetic regimen: 'It wasn't like a hippy commune but there was an agreement that if we were going to make music together, we should share our lives together - the music should come out of the way we live', Eno later recalled. 'It has to be the thing that we constantly revolve around and refer back to. It was a nice period, we worked as the mood took us and came up with tons of stuff'" (On Some Faraway Beach - The Life And Times Of Brian Eno de David Sheppard)

(2008)

MISTERY SOLVED

"Throughout much of 1990 and 1991, he [Eno] made impromptu recordings whenever he visited a foreign city, often with local collaborators, slowly accruing a series of sketches he would work on extensensively back at The Wilderness and then gather on an album with the deliciouly 'trashy', 'throwaway', 'sexy' and 'industrial' title, My Squelchy Life. (...) [It] would be an album of by turns playful and claustrophobic digital art funk, interleaved with dark, unsettling pools of DX7 ambience and a smattering of post-Wrong Way Up avant-pop songs. (...) There were lots of live drums, albeit heavily processed into mechanistic shapes. Eno took to calling his new sound 'Crash Jazz' or 'Juju Space Jazz'. (...) Indeed, Eno had delivered a finished master of his squelchy opus in the late summer of 1991, with a release date set for September. Review copies were issued to key journalists. Then Warners decied their schedule was too full (...) and the album was delayed until the New Year - which, realistically, meant February. Eno was displeased: by February, he reasoned, he would be thinking about something completely different. (...) Ultimately the extant Squelchy Life would be effectively abandoned (or, perhaps, desiccated). (...) The result was a new album, Nerve Net, which would eventually see the light of day in September 1992. It was an album, true to its title, that was even more hyperactive than its forsaken predecessor. Some of the Squelchy Life cuts had survived (including the title track), but Nerve Net put the emphasis on twitchy, electronic art funk, mainly at the expense of vocal numbers. (...) On Nerve Net's sleeve he appended a number of adjectival descriptions of the music within. One of them was 'Godless': 'Well, I'm an atheist, and the concept of god for me is all part of what I call the last illusion', Eno explained. 'The last illusion is that someone knows what's going on'." (On Some Faraway Beach - The Life And Times Of Brian Eno, de David Sheppard)

(2008)

DEVANEIOS

 

 

David Byrne & Brian Eno - Everything That Happens Will Happen Today

 

 

 

David Sheppard - On Some Faraway Beach: The Life And Times Of Brian Eno

 

A abrir o quarto capítulo da excelente biografia de Brian Eno por David Sheppard, On Some Faraway Beach, em epígrafe, descobre-se uma citação do próprio Eno, “Ter sorte é estar preparado”. Não seria difícil conduzi-la às últimas consequências e afirmar que praticamente toda a vida do mais célebre “não músico” de sempre a isso se poderia resumir. Esticando um pouco a corda, apeteceria mesmo arriscar que, digerido o livro, se conclui que a única verdadeira decisão que Eno tomou foi aos nove anos quando, após ter adquirido o seu primeiro disco – “Get a Job”, dos Silhouettes –, jurou a si mesmo o exacto oposto: “never get a job”. Compromisso que, apesar de aparente “workaholic” que exibe na parede do seu estúdio um quadro de planeamento anual de actividades densamente preenchido, cumpriu à risca, teorizando e especulando compulsivamente apenas por pura incapacidade de o evitar, entregando-se até ao esgotamento a mil e um projectos unicamente pelo prazer.

 

 

 

Mas sempre atento e preparado, por exemplo, ao mero acaso de ter ido parar à Ipswich School Of Art durante o curto espaço de tempo em que ela se converteu em incomum laboratório de experimentação estética e pedagógica. Ou no momento em que, tirando partido da hospitalização devido a um pneumotórax, possível consequência de uma maratona sexual de 36 horas – o seu devorador apetite sexual é lendário –, se apercebeu que, com os Roxy Music ou a solo, a vida “de estrada” de um ícone do rock’n’roll não era para ele. Ou, ainda, naquele outro, a 18 de Janeiro de 1975, quando – ele que nunca tirou a carta de condução – foi atropelado por um táxi e, imobilizado durante semanas, graças ao álbum de harpa que Judy Nylon lhe colocara sobre um gira-discos com uma coluna rebentada e o volume no mínimo, todas as suas intuições dispersas acerca da “ambient music” acharam o lugar exacto no puzzle mental. A mesma Judy Nylon, aliás, para quem – nas Snatch, com Patti Palladin – Eno produziu “RAF”, uma colagem sonora de batidas punk/disco e paranóia urbana de “found voices” de atentados terroristas, semente a partir da qual germinaria My Life In The Bush Of Ghosts (1981), com David Byrne, que, se não inventou o “sampling”, foi, certamente, responsável pela sua implantação definitiva como estética pop aprovada.

 

  

 

É, pois, inteiramente natural que, 27 anos passados, a notícia de Byrne e Eno – agora confortavelmente instalados como destacadas figuras dirigentes da elite-pop-que-utiliza-os-hemisférios-cerebrais – se terem voltado a encontrar para congeminar um álbum a quatro mãos tenha provocado considerável ondulação no grande charco musical contemporâneo. E mais natural ainda será que, a isso, se siga alguma consternação pelo facto de, desta vez, não lhes ficarmos a dever nenhuma nova provocação à ordem instituída mas tão só uma respeitável colecção de canções que terá como particularidades mais notórias o facto de a componente musical ser essencialmente da autoria de Eno, tendo David Byrne assegurado textos e a “arte final” sob a forma-canção, para além de se constituir como mais uma peça na revolução em curso no âmbito das relações entre músicos e indústria discográfica: primeiro disponível para “download” na Internet, só em Outubro terá publicação física em CD, numa edição especial “de luxo”.

 

  

 

Que, à excepção disso, não vêm armados de manifestos insurreccionais, deixam-no bem patente no tema-título (“Everything that happens will happen today and nothing has changed, but nothing's the same and every tomorrow could be yesterday”), sublinham-no, ironicamente, aqui e ali (“This groove is out of fashion, these beats are 20 years old”) e, de um modo geral, entregam-se a pequenos solilóquios acerca do mundo (os tempos “when we fall in love with war, when the angel fucks the whore”) e da condição humana (“Heaven knows what keeps mankind alive”), no registo musical que designam como “folk electronic gospel” mas que, excluindo as convulsões sonoras de “I Feel My Stuff” e “Poor Boy”, é somente um amável devaneio de “singalongs” finamente cinzelados. (2008)

THE MUSICAL FUTURE

"I Feel Love" - Donna Summer

"One sunny morning, just before he left [for Germany], Eno was strolling up Notting Hill's Portobello Road, when he heard a song issuing from an open window. It stopped him dead in his tracks. Combining a robotic, propulsive synthesizer backing with a yearning, sensual female vocal, it sounded like disco-soul music as Kraftwerk might have imagined it. He heard it again in an Oxford Street record shop where he learned that it was Donna Summer's 'I Feel Love'. Eno, like millions of other record buyers, fell instantly in love with it, purchased it and proceeded to announce to all and sundry that he'd heard the musical future" (On Some Faraway Beach - The Life And Times Of Brian Eno, de David Sheppard)

(2008)

NEVER GET A JOB


The Silhouettes - "Get A Job"

"The first record he [Brian Eno] ever purchased (...) when he was nine years old, The Silhouettes 'Get A Job', coincided, ironically, with a vow Eno made to himself to never get a job" (On Some Faraway Beach - The Life And Times Of Brian Eno, de David Sheppard)

(2008)