"Na hora do espectáculo, o público senta-se, os artistas chegam, a função arranca, e ninguém se apercebe dos pequenos dramas que poderiam ter inviabilizado aquele momento. O saxofonista John Zorn, por exemplo, um judeu militante que enverga camisolas com slogans sobre a causa, vai com agrado à Casa da Música, refere José Orlando, da produção executiva, mas desde que esteja assegurada uma refeição de leitão, apresentada quase como condição prévia". ("Pecado da Música", Valdemar Cruz, "Actual"/"Expresso", 04.04.09)
(2009)
TRIGÉSIMO TERCEIRO COMUNICADO DO C.A.L.A. (Comité de Apoio a Laurinda Alves)
A agenda do G20, o plano Obama, a estratégia para combater o degelo das calotes polares, são muito pouco quando comparados com o que a candidata Laurinda enxerga quando fixa o olhar sobre o horizonte. Nada temos a temer, porém: ela está cheia de certezas!
"Tem-me sido impossível escrever no blog e tenho pena mas é a mais pura das verdades. Esta semana é apenas a primeira de uma sucessão de 8 que vão ser vividas em contra-relógio. Espero sinceramente ser capaz de atravessar este tempo sem quebras e superando todos os desafios diários. Das grandes linhas da grande política mundial para fazer face à crise, às entrelinhas do Tratado de Lisboa, a matéria que me cabe actualizar permanentemente é vasta e abrangente e, por isso, requer tempo. Acontece que o tempo está a ser, para mim, o bem mais escasso e mais difícil de gerir por estar em plena campanha no terreno há quatro meses, com dois ainda pela frente... Esta fase da minha vida tem tanto de estimulante como de esgotante mas confesso que tudo está a ser incrivelmente gratificante. Sinto que estou a fazer a coisa certa na altura certa, independentemente dos resultados e isso enche-me de certezas e forças para o caminho". (aqui)
(2009)
A PLENITUDE DE ABRIL
Ao terceiro número da "Revista Plenitude" que, numa meritória atitude de desprendimento cristão, o "Público" distribui gratuitamente no primeiro domingo (o dia do Senhor) de cada mês, a política de frente unida dimitroviana - que, à vanguarda teológica do bispo Edir Macedo, sua filha, Cristiane, e outros elementos menos notórios, agrega "compagnons de route" vários -, amplia-se, reforça-se e sofistica-se. Em Abril, 25 oblige, as portas do templo abrem-se à esquerda: Jerónimo de Sousa em grande entrevista, Pedro Barroso - "senhor da voz, do poema, da arte, alma da intervenção" -, uma panorâmica de "35 Anos de Democracia" e outros detalhes cenográficos. Notáveis como sempre, as crónicas de Joaquim Jorge, fundador do Clube dos Pensadores - "Seria importante medir os indicadores de Felicidade Interna Bruta inseridos no PIB" -, José Branco, gestor financeiro - "O nosso dia-a-dia (...) vai-nos retirando o que é mais importante: em primeiro lugar, a nossa comunhão com Deus" -, do "maître-à-penser", Edir - "o que nos purifica das nossas transgressões e vicissitudes humanas é o sangue sacrificial de Jesus" -,
"Adão e Eva no Paraíso" - Gustave Doré para o Paraíso Perdido, de Milton (1866)
e da diva do Senhor Santo Cristo, Cristiane - "Há milhares de anos, a primeira mulher foi criada. Eva vivia no Paraíso e tinha tudo o que necessitava. Sentia-se feliz e realizada em todos os sentidos e o plano de Deus era que desse à luz muitas outras mulheres que viessem a ser tão felizes quanto ela. Contudo, Eva decidiu andar sozinha, segundo o seu coração. Acabou por abandonar o seu Criador, o seu Pai e Melhor Amigo. Desde então, as mulheres têm nascido sem ter a menor noção de quão especiais são. E porquê? Porque não entendem que só se sentirão realizadas quando buscarem a Deus; o Verdadeiro Namorado e Tesouro do Coração, além de Melhor Amigo e Pai!".
Mulher especial é a "cover girl", Cláudia Vieira, que confessa sonhar com o cargo de Ministra da Cultura ("A minha grande aposta seria a divulgação da nossa História"), dá conselhos a Sócrates ("O nosso Primeiro Ministro passou uma imagem de credibilidade no início do mandato mas não está com a estratégia certa nem com as pessoas certas a ajudá-lo"), aprova Obama ("O espírito e a forma de comunicar de Barack Obama são os correctos. É uma pessoa positiva e está bem rodeada") e considera a imprensa nacional "perigosa" - "à excepção de revistas como a 'Plenitude' que têm credibilidade". Não abdicando da sua linha editorial, mesmo as páginas de publicidade se dirigem aos anseios espirituais e existenciais do povo: o "Desafio da Fé", de sexta-feira santa, no Estádio do Restelo (centrais), o "Curso Gratuito Sobre Estratégia Profissional" ou o "Festival de Novos Talentos Gospel", com a participação de Soraya Moraes:
Que a colaboração entre o "Público" e a "Revista Plenitude" nos continue a trazer muitos outros momentos de grande prazer na leitura como estes!
(2009)
ELYSIAN FIELDS (III)
(2009)
04 April 2009
EUROVISÃO 2009 (III)
Segundo capítulo da shortlist de favoritos para Moscovo:
ROMÉNIA:Elena Gheorghe "The balkan girls"
Canção de apoio ao comércio externo romeno ou a "east coast of Europe" versão Elefante Branco
REPÚBLICA CHECA:Gipsy.cz "Aven Romale"
Uma espécie de Gogol no bordel, com violinista em fuga dos B-52 e um Freddie Mercury anoréctico e ainda um bocadinho mais histérico
ANTIGA REPÚBLICA JUGOSLAVA DA MACEDÓNIA: Next Time "Neshto Shto Ke Ostan"
O país com um nome inspirado pelo Artista Anteriormente Conhecido Como Prince envia um duo de gémeos anteriormente (80s) conhecido como Bon Jovi
BÓSNIA & HERZEGOVINA: Regina "Bistra Voda"
Uma pincelada subtil da estética do realismo-socialista como bem-vindo tempero de um intemporal romantismo
SUÉCIA: Malena Ernman "La Voix"
Um grande momento de concretização do ideal europeu:canção sueca em franglês, algures entre o Lå Scälå e a disco
(2009)
HOMENS E LOBOS * João Pereira Coutinho *(mas o que interessa são os gatos)
Existem momentos em que fico horas a olhar para o meu gato. Com inveja, sempre com inveja. Só Deus sabe o que existe na cabeça de um felino. Mas acompanho as rotinas dele e sei, filosoficamente falando, que ele é feliz. Nós, humanos, seres temporais por excelência, vivemos aprisionados à ideia do nosso próprio fim. E, como se não bastasse essa terrível condenação, somos também incapazes de habitar cada momento inteiramente. O presente, em nós, está sempre carregado de passado e de futuro: do que fomos, das memórias que temos, do caminho e das escolhas que fizemos; e daquilo que gostaríamos de ser, ou ter, ou fazer. O presente, para nós, não é um lugar para estar. É uma breve passagem a caminho de outra breve passagem. Sempre e sempre e sempre até a despedida final. Por isso, aconselho: se quiserem entender a natureza da felicidade, comprem um gato.
E acompanhem a forma como ele cumpre as suas rotinas com entrega contida e total. Ele não espera nada, ele não deseja nada. A felicidade, para ele, não existe por adição: de objectos, experiências, lugares. Mas por repetição: ele repete as experiências que são significativas. E, em cada repetição, existe a certeza da mesma felicidade. Um gato ajuda a entender tudo isso. Mas um livro publicado recentemente reforça a ideia. Confesso: comprei o livro sem expectativas numa livraria do aeroporto de Heathrow, em Londres. Só o título despertou a curiosidade: "The Philosopher and the Wolf: Lessons from the Wild on Love, Death and Happiness" (o filósofo e o lobo: lições do selvagem sobre amor, morte e felicidade; Granta, 246 págs.). Não é manual de filosofia "ligeira". Longe disso. O livro de Mark Rowlands é uma mistura erudita de experiência pessoal e reflexão metafísica, em que Nietzsche, Heidegger e Camus têm participação direta.
Ponto de partida: certo dia, o professor Rowlands leu anúncio no jornal. Alguém vendia lobos por US$ 500. Rowlands entrou na aventura. Horas depois, a casa estava destruída pelo novo hóspede, de nome Brenin, que não poupou a mobília e as cortinas. Primeira lição: um lobo não é um cão. E, nos 11 anos seguintes e após treino apertado, Brenin foi a companhia do professor. Em casa. Na rua. Em viagem. E até nas aulas, para espanto de colegas e alunos: enquanto o professor dissertava sobre Platão e Aristóteles, o lobo dormitava ao seu lado. As aulas terminavam com um uivo. O livro de Rowlands é uma descrição pessoal de tudo isso: da relação idiossincrática de um homem com um lobo. Mas o livro de Rowlands oferece-se essencialmente como uma longa meditação sobre a natureza da felicidade humana. Ou, se preferirem, sobre a sua impossibilidade.
Impossibilidade? Precisamente. A modernidade ofereceu-se aos Homens como projecto de construção secular. Por meio da Razão, seria possível conquistar a "sorte" que tanto afligia os gregos e realizar na Terra o que a cristandade medieval apenas prometia para o Reino dos Céus. A felicidade seria uma construção individual e progressiva rumo a um fim determinado. Paradoxalmente, essa ideia libertadora apenas trouxe o seu reverso: se a felicidade era responsabilidade nossa, a infelicidade também. E, adicionalmente, se a felicidade era convertida em projecto, ela seria igualmente convertida em insatisfação interminável: jamais estaremos onde queremos estar; jamais seremos o que queremos ser; jamais teremos o que queremos ter. A felicidade moderna converteu-se numa vigília permanente: a vigília de Homens insatisfeitos; de Homens esmagados pelos seus próprios ideais de felicidade e perfeição. Viver com Brenin ensinou a Rowlands essa crucial diferença entre Homens e animais: nós vivemos mergulhados no tempo e nas nossas próprias teleologias pessoais. E a forma como desejamos sempre momentos que são posteriores ao momento presente impede-nos de viver qualquer momento de forma real e total.
A infelicidade humana não nasce da nossa ignorância ou da nossa imperfeição. Muito menos da ignorância ou da imperfeição das nossas sociedades. A infelicidade humana é um produto da nossa específica temporalidade. Resta uma questão final: serão os Homens superiores aos animais? A resposta de Rowlands talvez seja a mais honesta: depende do que entendemos por "superioridade". Sim, um lobo jamais pintaria o tecto da Capela Sistina. Mas será a Capela Sistina uma necessidade para um lobo? Ou, pelo contrário, será antes uma necessidade para nós? Uma forma de completarmos a parte que nos falta das várias partes que nos faltam? (começou aqui, na caixa de comentários, saltou para aqui, foi parar ali e ainda sobrou para aqui, com o bónus do Eliot-link que, por acaso, até tinha partido cá de casa - ou as maravilhas da Net)
Embora tarde de mais para comparecer ao "Seminário de Metafísica Cósmica" dado pelo V.:M.: Hach Ben Faqui, Membro Honorável da Federação Galáctica e da Fraternidade Branca, fica a indispensável referência à Associação Metafísica Cósmica Saint Germain (que ele fundou) e o discurso de encerramento do Honorável no 8º curso para Misssionários Metafísicos realizado em Aguascalientes, no México.
(2009)
03 April 2009
ELYSIAN FIELDS (II)
(2009)
ELYSIAN FIELDS (I)
"Jezebel"
"We're In Love"
Jennifer Charles introduces her band in a very special way - La Maroquinerie, Paris 2009
TRIGÉSIMO SEGUNDO COMUNICADO DO C.A.L.A. (Comité de Apoio a Laurinda Alves)
A candidata Laurinda, após o delicado exercício de proximidade na conquista dos afectos do povo que abriu o coração aos seus influxos do Bem, invade as ruas e alegra as cidades! Fazendo questão de apoiar explicitamente "as mensagens político-poéticas" dos graffiti e da street-art que nos são também muito caros, até ela se surpreende com a Luz que irradia do seu rosto, e dá um magnífico exemplo do que é a Verdadeira Democracia, colocando à votação a cor dos cartazes! First we take Lisboa, then we take Bruxelas!!!
"Gosto de graffitis em paredes e muros destinados a serem transformados ou recriados. Gosto de arte nas ruas e gosto de ler as mensagens político-poéticas que ficam inscritas... Depois de 2 dias intensos e muito preenchidos em Bruxelas aterrei em Lisboa como se tivessem passado semanas. Na rotunda do Marquês dei de caras com a minha própria cara. Tinha-me esquecido completamente de que a partir desta semana vai haver outdoors MEP espalhados pela cidade. É estranho ver-me deste tamanho mas é por boas causas! No Porto também há outdoors e como amanhã vou para lá vou fatalmente vê-los. Gostei da ideia de pôr à votação dos leitores do site do MEP as duas versões possíveis destes cartazes. Ganhou a versão branca e agora acho-a a melhor". (aqui)
(2009)
ABRAHAM LINCOLN
Second Inaugural Address Washington, D.C. March 4, 1865
"One eighth of the whole population were colored slaves, not distributed generally over the Union, but localized in the Southern part of it. These slaves constituted a peculiar and powerful interest. All knew that this interest was, somehow, the cause of the war. To strengthen, perpetuate, and extend this interest was the object for which the insurgents would rend the Union, even by war; while the government claimed no right to do more than to restrict the territorial enlargement of it. Neither party expected for the war, the magnitude, or the duration, which it has already attained. Neither anticipated that the cause of the conflict might cease with, or even before, the conflict itself should cease. Each looked for an easier triumph, and a result less fundamental and astounding. Both read the same Bible, and pray to the same God; and each invokes His aid against the other. It may seem strange that any men should dare to ask a just God's assistance in wringing their bread from the sweat of other men's faces; but let us judge not that we be not judged.
Bob Dylan - "No More Auction Block"
The prayers of both could not be answered; that of neither has been answered fully. The Almighty has his own purposes. "Woe unto the world because of offences! for it must needs be that offences come; but woe to that man by whom the offence cometh!" If we shall suppose that American Slavery is one of those offences which, in the providence of God, must needs come, but which, having continued through His appointed time, He now wills to remove, and that He gives to both North and South, this terrible war, as the woe due to those by whom the offence came, shall we discern therein any departure from those divine attributes which the believers in a Living God always ascribe to Him? Fondly do we hope - fervently do we pray - that this mighty scourge of war may speedily pass away. Yet, if God wills that it continue, until all the wealth piled by the bond-man's two hundred and fifty years of unrequited toil shall be sunk, and until every drop of blood drawn with the lash, shall be paid by another drawn with the sword, as was said three thousand years ago, so still it must be said 'the judgments of the Lord, are true and righteous altogether'". (texto integral aqui)
“It’s been a long time comin’, but —” So said Barack Obama in the first moments of his victory speech in Grant Park in Chicago on election night, calling on Sam Cooke along with the other familiars — Abraham Lincoln, Martin Luther King, Jr. — he invisibly but unmistakably gathered to his side. “If you ever hear me sing ‘A Change Is Gonna Come’”, Rod Stewart once said of Cooke’s song, released in late December 1964, just after Cooke was shot to death outside a motel in Watts, in Los Angeles, “you’ll know my career will be over” — because, Stewart seemed to imply, he would not be able to look an audience in the face after failing to live up to the song. But Obama had more confidence — or, because he was perhaps testifying that, not four years old when “A Change Is Gonna Come” first aired on the radio, he had lived out his life under the shadow of the song, had carried it with him like a manifesto, Obama was asserting that he could not only sing the song, in his own way, in his own cadence, but rewrite it. “But I know, a change gone come”, Cooke sang. “Change has come to America”, Obama said. Did he really do that? Did Sam Cooke really do that? For Obama it was not his last song, but his first song.
I wasn’t in Chicago that night. I was in Minneapolis, in Northrop Auditorium at the University of Minnesota, in the audience, as Bob Dylan played for the first time on the campus of his erstwhile alma mater. The second song was “The Times They Are A-Changin’”, from the year before “A Change Is Gonna Come,” a song I’ve never liked. It always seemed as if it were written by the times, which is to say it felt like a manifesto written by a committee, or commissioned by one. But on this night so much history was loaded into the song it was impossible not to be sucked into its gravity. Dylan paced the song with space between the words, the rhythm the steps of someone making his way through an empty mansion with both care and dread. It was as if the song, or the history it carried, was moving in slow motion, carrying — as Obama would say later in the night of a 106-year-old voter named Ann Nixon Cooper, “born just a generation past slavery” — not only the history the song was made to celebrate — “She was there for the buses in Montgomery, the hoses in Birmingham, a bridge in Selma, and a preacher from Atlanta who told a people ‘we shall overcome’” — but the history that remained to be made: the history that the song and those present to hear it would witness as it and they had witnessed what had come before. But it was more than that.
As Dylan took all of the triumphalism out of the song, the cheering, the defiance, all of the easy ride the song had promised when it first appeared, he turned it into a kind of dirge. He divided history in two: the time the song had, now, outlasted, and the time that would, now, test it. As a dirge the song became a warning: in the past, the people listening had or had not made the history the song spoke for, but now they would have to make it, or fail the song just as Rod Stewart believed he would fail “A Change Is Gonna Come.” The last song of the night was “Blowin’ in the Wind,” another song I’ve never liked, another song that, this night, for me rang a bell it never had before. “I was born in 1941”, Dylan said just before he began the number. “That was the year they bombed Pearl Harbor. I’ve been living in a world of darkness ever since. But it looks like things are going to change now”. I only caught the last line; when the song ended, everyone crowded into the Northrop lobby, under a giant television screen tuned to CNN. It was ten o’clock, just as the polls closed in California, just as the announcer over our heads announced that Barack Obama had been elected president of the United States. Dylan had not gone a minute past where he knew the show had to end.
Fans just getting out of the Bob Dylan concert at the University of Minnesota break out a dance party upon hearing the news that Obama clinched the presidency
What happened then, all over the country, and all over the world—people shouting through their tears — is not unrelated to the way Obama was able to call up “A Change Is Gonna Come” as he spoke that night. It is not unrelated to the sense of authority that has surrounded Obama since. Almost always, when someone is elected president of the United States, whether it is someone you supported or someone you opposed, it takes a long time before the attachment of the word president to that person’s name begins to sound even remotely real, and with Obama that was not true on election night and it has not been true since. That is, I think because of the way he speaks — a manner for which the world eloquence is merely pretty, and hollow. It’s the ability to speak of complex things to large numbers of people in a way that neither compromises the complexity of what the speaker means to say nor insults the intelligence of those who are listening — to speak in a manner that itself attunes those who are listening to their own complexity. I am thinking of Obama’s speech on race, from March 18 of last year, when controversy over statements and sermons by his longtime preacher, the Rev. Jeremiah Wright, threatened to derail his campaign — a thirty-seven minute address that gathered listeners as if around a campfire — but I am also thinking of a scene from John Ford’s 1939 film Young Mr. Lincoln as described in Short Letter, Long Farewell, a novel published by Peter Handke in 1972. The narrator, a young Austrian in America, goes to a theater. Lincoln, played by Henry Fonda, has agreed to defend two brothers accused of murder; a drunken mob arrives at the jail to lynch them, and Lincoln faces it down. He talks; he captures the drunks, the narrator says in wonder and awe, not missing the flicker of an eyelash, the turn of a vowel, “by softly reminding them of themselves, of what they were, what they could be, and what they had forgotten. This scene — Lincoln on the wooden steps of the jailhouse, with his hand on the battering ram — embodied every possibility of human behavior. In the end not only the drunks, but also the actors playing the drunks, were listening intently to Lincoln, and when he had finished they dispersed, changed forever. All around me in the theater I felt the audience breathing differently and coming to life again”. That is what eloquence is too weak a word for: speech that is not only about democracy, but that is itself democratic.
In The Human Stain, published in 2000, Philip Roth tells the story one Coleman Silk, a seventy-two year-old man from an African-American family from Philadelphia who has passed as a Jew — that is, as a white man — his entire adult life. Reading the novel now, one can hardly avoid imagining Barack Obama into its pages, not because he ever passed or ever could, but because as an African-America he seems to have invented himself as absolutely as does Coleman Silk. “What do we really know about this man?” John McCain asked throughout the fall campaign, and even without the innuendo — was he a Muslim, a communist, somehow a terrorist? — the question hit home because it was about something real. Obama’s very ease in his own skin, his apparent immunity from slurs and lies — like Jackie Robinson in his ability to trust in his own gifts and never betray his own rage at the slurs and lies that by election day had at Republican rallies become a torrent of hate, with crowds shouting “Traitor!” and “Kill him!” at the mention of his name — spoke for, as Roth wrote of Coleman Silk, “the democratic invitation to throw your origins overboard if to do so contributes to the pursuit of happiness”. Obama seems like his own creation: that is the source of his aura, the sense of self-command that draws people to him, and it is at least partly the sense that he is not quite real, not quite human, that terrifies, or sickens, others. The self-made American embodies America, a nation that was itself made up — “Everyday”, Roth wrote, “you woke up to be what you had made yourself” — but the self-made American is also a kind of Frankenstein.
The banner headline on the front pages of the New York Times the day after the election was queer in its affirmation of what the election had been about: RACIAL BARRIER FALLS IN HEAVY TURNOUT. As a self-invented American, one who could claim the history of the Civil Rights movement, as in his litany of place names from Montgomery to Atlanta, without excluding anyone from that history, Obama did not run as someone who had set himself against a “racial barrier.” A particular individual set himself a goal and achieved it; America was not less racist the day after the election than it was the day before it. But perhaps what was wrong about the headline was that it spoke in terms that were too narrow, too small, too merely functional for what had actually occurred. The country may not have changed, but its history did. It rewrote itself. For as a friend said, “Blowin’ in the Wind”, Bob Dylan’s last word on election night, was not just “Blowin’ in the Wind”. It was also the song Dylan has long said he “took it off”, “a spiritual”, a song that dates to the Civil War, a song Lincoln might have heard, but not likely ever sang, as, one night in Greenwich Village, in a performance of an empathy so great is might better be called transubstantiation, a Jew in 1962 turning himself into a African-American in 1862, Bob Dylan did: “No More Auction Block”.
(2009)
O PÓS-MODERNISMO MORREU, VIVA A ALTERMODERNIDADE (Vanessa Rato/Ípsilon)
"Uma parte do debate tem raízes antigas e a sua arqueologia envolve gigantes - Heidegger, Wittgenstein, Benjamin, Baudelaire, Bataille, Lyotard, Foucault, Baudrillard, Derrida, Lipovetsky... -, a outra parte é praticamente de ontem e, para já, envolve um único homem: Nicolas Bourriaud, de 44 anos, fundador e ex-director do influente Palais de Tokyo, de Paris, hoje curador de arte contemporânea desse "bulldozer" museológico conhecido como Tate, em Londres. O que é a modernidade? Modernos ou pós-modernos, quem somos? Depois de várias vidas aos gritos uns com os outros por causa de questões assim, ei-lo, Bourriaud, a dizer-nos que podemos pegar nesses pontos de interrogação e fazer deles o que bem entendermos, já que, chegados a 2009, essa parte da História está arrumada, vencida por "knock-out" por um só evento: a actual crise económica internacional. Segundo ele, esse singular evento ligado ao colapso do sistema financeiro a partir da falência do banco de investimento norte-americano Lehman Brothers, em Setembro do ano passado, mudou tudo, mudou, inclusivamente, o que somos. Nem modernos nem pós-modernos. Submersa em nova crise, no final da primeira década do século XXI a humanidade viu nascer uma outra modernidade: a altermodernidade, a primeira era cultural do mundo globalizado".
