"Nous ne voulons pas d'un monde où la garantie de ne pas mourir de faim s'échange contre le risque de mourir d'ennui"

"Airline pilot skywrites ‘I’m bored’ over England-Wales border"

São estes, pá, esta canalha, pá!!!...

(olhem-me só para esta listinha de 25...)

Cocanha - "Jana d’Aimet"

(daqui)

Revisões da matéria dada (LVIII)

 

Cocanha

 

Pieter Bruegel, o Velho - O País da Cocanha (1567)

"Remenanuèch"

 

(sequência daqui) Logo na faixa de abertura, “Remenanuèch”, estabelece-se a tonalidade global com uma intensidade quase punk, narrando a domesticação de um drac (dragão) metamórfico. “Adissiatz Palhassonaira” conduz o diálogo vocal do duo para um território no qual cada cantora se ocupa de melodias e textos diferentes antes de convergirem numa micro-coda translúcida. “Au Nòst’ Casalòt” intensifica ainda mais a experiência com percussão como um metrónomo de metal corroído. “Jana D’Aimet”, última faixa e clímax absoluto do disco, é uma composição monstruosamente exigente em que passagens solenes irrompem em explosões vocais extáticas. Dufau e Fraysse gargalham, murmuram e uivam como se evocassem algo antigo e perigoso sob a superfície ardente da música. Produzido em conjunto com o visionário catalão Raül Refree, as Cocanha haviam imediatamente antes publicado o álbum 4132314 em colaboração com os catalães Los Sara Fontan e Tarta Relena, no qual prestam homenagem às trabalhadoras da antiga fábrica têxtil de Barcelona, Fabra i Coats: através de padrões numéricos de tecelagem, traduziram os números em estruturas rítmicas e frases melódicas, articulando-as com canções tradicionais de trabalho. A tal actividade muito pouco apreciada no Pays de Cocagne.

Cocanha feat. Edredon Sensible - Flame Folclòre - Live

 

(sequência daqui) Flame Folclòre (terceiro álbum das Cocanha, após I Ès ?, 2017, e Puput, 2020) é uma obra inquieta e arrebatadora que transforma tradições ancestrais em algo ferozmente contemporâneo, impulsionado por ritmos hipnóticos, pandeiretas de cordas, percussões corporais e harmonias explosivas. É, pois, na matéria do próprio álbum que se encontra um duplo gesto artístico e político relevante: as representantes actuais da Cocanha original cantam integralmente em occitano (uma língua minoritária com cerca de 600 000 falantes que se estendem pelo Pays d’Oc, no sul de França, e chegam até aos Pirenéus e ao norte de Itália), durante muito tempo marginalizado pelo Estado francês, que o encarava como manifestação exótica, folclórica, e peculiar, mas sem qualquer importância. As Cocanha, porém, em vez de o tratar como folclore de museu, injectam-lhe urgência e vitalidade. A sua música torna-se "um acto de recuperação da língua, da memória coletiva e da tradição, uma força subversiva e libertadora: a alegria colectiva como acto político". (segue para aqui)

NO JARDIM DO PARAÍSO

Quando, após a Revolução Francesa de 1789, os revolucionários vitoriosos encarregaram o padre católico Henri Grégoire de estudar as línguas regionais, o seu relatório de 1794 tornar-se-ia a pedra angular das políticas que proibiam o uso de qualquer língua além do francês na vida pública, no ensino e nas escolas. Apesar disso, estas línguas continuaram a ser faladas nos bairros operários, nas fábricas, nas docas e nas zonas rurais fora de Paris. É, numa delas, o occitano, que, desde a sua formação em 2014, as Cocanha - isto é, Caroline Dufau e Lila Fraysse - têm vindo a reinventar a música da Gasconha, do Languedoc e dos Pirenéus, a partir do trabalho sobre fragmentos do repertório tradicional. E foi a partir do contacto com os Carmina Burana – essa opulenta colecção de poemas e canções de Goliardos, libérrimos monges devassos medievais – que tropeçaram na primeira referência ao País de Cocanha: uma terra imaginária de liberdade e abundância, "onde se prestava culto ao prazer e ao ócio, e o trabalho e a velhice eram desconhecidos". Algo como um jardim do paraíso pagão no qual, segundo se explica em Cocanha - A História de Um País Imaginário (de Hilário F. Júnior), "os cocanianos passam a vida a comer, beber e fazer sexo. A fundirem-se com a Natureza. Logo, a Cocanha não é uma festa qualquer, é um tipo especial, é a festa por excelência, uma orgia".  (daqui; segue para aqui)

"Diuré Samsir"

Ben Morea (1941-2026) - O Homem Menos Cínico do Mundo

(ver + aqui)

"Synths, Sax And Situationists: The French Musical Underground 1968-1978"

Red Noise - Sarcelles Lochères

"Pussy Riot and FEMEN protest at Venice Biennale forces Russian pavilion to briefly close"

"Situationism and the French Street Art Scene"

 Revisões da matéria dada (LV)

1º de Maio + Tripalium

 

“TAKE YOUR DESIRES FOR REALITY,” “NEVER WORK,” “BOREDOM IS COUNTER-REVOLUTIONARY,” “TRADE UNIONS ARE BROTHELS,” “PROFESSORS, YOU MAKE US GROW OLD,” “IF YOU RUN INTO A COP, SMASH HIS FACE IN”

"‘They’re supposed to be handmade’: zine creators fight to resist AI influence - Artists and writers argue scrappy nature of self-published booklets is incompatible with artificial intelligence"

Mais uma obra de arte para se juntar 

a estas outras ainda recentes

Umas acções de formação com o Satanic Temple e a coisa ia ao lugar

 
"Aumentou a presença de portugueses em grupos online neonazis e satânicos"

"Psychiatric Hospital No. 3, St Petersburg ('If they put me on trial, let them try')"

... isto estava mesmo a pedir uma ressureiçãozinha das Pussy Riot...

(sequência daqui)

"Democrats hold counter-events during Trump’s State of the Union address: ‘These are not normal times’" 

"Robert De Niro speaks at the ‘State of the Swamp’ event at the National Press Club in Washington DC on Tuesday"

"Gee Vaucher: ‘Anarchists wasn’t a title we gave ourselves’" + "Gee Vaucher: the visual artist behind Crass on curiosity, communal living and where punk went wrong"

 

"‘We never had much fun – we were angry’: Eve Libertine on life with anarcho-punk pioneers Crass"

"You Stare" (daqui, álbum integral aqui)

Eve Libertine and Eva Leblanc - "Rocky Eyes"

(daqui)