Todos em côro: queremos o gajo que tem ligação directa com Kolob (e não o fã dos sociólogos de Palo Alto)!

Kolob, your wish is my command!

SERIEDADE E ASSOMBRO 

Como funciona a música? David Byrne dedicou um livro inteiro à busca da(s) resposta(s) para essa interrogação (How Music Works, 2012) mas não seria abusivo afirmar que toda a sua obra – com os Talking Heads, a solo e em diversas coligações criativas – nunca fez outra coisa senão concentrar-se sobre esse mesmo enigma. E, de um modo muito particular, sobre a forma como os diversos contextos (sociais, culturais, arquitectónicos, tecnológicos) em que a música é produzida a determinam. Poucos como ele terão tão multidisciplinarmente explorado todas essas possibilidades: no cinema (da reinterpretação visual dos Heads por Jonathan Demme em Stop Making Sense a Ilé Aiyé (The House Of Life”), em torno do candomblé bahiano, realizado por ele próprio); através da escrita (How Music Works mas também uma meia dúzia de outros, em especial, Bicycle Diaries, a partir dos textos do blog/diário "online", “David Byrne Journal”); pela fotografia; recorrentemente, em parcerias para teatro/dança (com Twyla Tharp, Robert Wilson, ou no projecto a quatro mãos com Fatboy Slim, Here Lies Love); nas incontáveis colaborações com outros músicos (num amplo perímetro entre Philip Glass, Robert Fripp ou Marisa Monte); por meio das suas editoras Luaka Bop e Todo Mundo; ou até na instalação sonora Playing The Building que, de 2005 a 2012, realizou em Estocolmo, Nova Iorque, Londres e Minneapolis, na qual desafiava os visitantes a tratar os edifícios como instrumentos musicais (“Poderá ser uma experiência em que começamos a reexaminar o ambiente e a compreender que a cultura – de que o som e a música fazem parte – não têm de ser sempre produzidos por profissionais e embalados sob uma forma consumível”). 

Love This Giant, começou por ser um álbum gravado a meias com Annie Clark/St. Vincent – a matriz inicial do projecto foi condicionada pelo acanhado espaço físico de uma livraria onde ambos actuariam para uma iniciativa de apoio à luta contra a sida: por sugestão de St. Vincent, apenas eles os dois e uma secção de sopros bastariam – mas, agora, transposto para o palco, permitiu a Byrne dar livre curso a uma redução minimal das suas várias obsessões estéticas, aqui convertidas a uma espécie de fusão pop de dança contemporânea com a música e uma teatralidade irónica e ilusoriamente ingénua. O videoclip de "Who" já o anunciava, mas, ao vivo, Byrne e Clark tanto assumem poses robóticas de marionetas telecomandadas ou parecem recorrer à linguagem gestual como se deixam cercar militarmente pelo destacamento de metais que, noutros instantes, toca deitado, enquanto se filosofa antropologicamente (“I am an ape, I stand and wait, a masterpiece, a hairy beast”) e St. Vincent, na guitarra, demonstra como Robert Fripp possui nela a legítima herdeira. Uma atitude global, no fundo, não muito diferente daquela que, nas últimas entradas do seu “Journal”, num misto de seriedade, assombro e deleite kitsch, David Byrne revela durante a passagem da digressão por Salt Lake City, ao deslumbrar-se perante a delirante narrativa sci-fi da teologia Mórmon (“Um homem muito rico que acredita em tudo isto [Mitt Romney] por pouco não foi Presidente").

(era hoje)

O PENSAMENTO FILOSÓFICO PORTUGUÊS (CIV)

Pedro Arroja

O Grande Mestre Arroja desafia o dogma Mormon e, ao contrário dos que pretendem transformar Portugal na Florida da Europa, afirma, sem papas na língua, que Portugal será, sim, o Jackson County da Europa (mas em bom)! Mitt Romney, kiss Arroja's sweet ass!

"Portugal, entre todos os países do mundo, é um dos mais antigos países cristãos e aquele onde o cristianismo original se mantém em forma mais pura. Esta conclusão, agora alargada, levou-me a pensar que, se Cristo viesse de novo ao mundo, não em Espírito, porque em Espírito Ele está sempre no mundo, mas em pessoa, em pessoa física como fez há dois mil anos, que país é que escolheria para viver? Portugal. Portugal é a sua casa natural, em Portugal ele está entre os seus. Ele é bem capaz de viver por aí".

 

"According to Mormon belief, Zion is a place where the pure in heart live. This can mean that Zion can be anywhere, but when God referred to Jackson County as Zion he also told Joseph that this land would be the New Jerusalem. The saints were eager to begin building up Zion so that they could further the preparations for the coming of Christ".

COWBOY QUEEN MARGO

A uma semana das eleições presidenciais norte-americanas, a canadiana Margo Timmins confessava um enorme alívio pelo facto de a sua nacionalidade não lhe permitir escolher entre Barack Obama e Mitt Romney (“embora nesse nunca votasse, mete-me medo!”). Porque se, noutros países, podem existir dilemas eleitorais igualmente problemáticos, “pelo menos, temos o conforto de saber que as decisões do primeiro-ministro do Canadá não irão afectar o mundo inteiro. Nos Estados Unidos, a responsabilidade é imensa!” E, contudo, como ela explica pormenorizadamente, foi, justamente, às músicas e à tradição do vizinho do Sul que os Cowboy Junkies, pelo meio dos anos 80 do século passado, foram colher a matéria que, sem sequer se darem muito conta disso, transfiguraram completamente, convertendo-a naquela entidade fugidia a que só se pode chamar “uma canção dos Cowboy Junkies”. 

Há um aspecto da história dos Cowboy Junkies que me parece nunca ter sido verdadeiramente investigado e que são as vossas discretíssimas metamorfoses: começaram com Whites Off Earth Now!!, um álbum de blues eléctricos; a seguir, apareceu a assombração de The Trinity Session, totalmente fora de quaisquer categorias; e, depois, converteram-se numa espécie de padrinhos (e madrinha) de toda a "alternative country" posterior. E tudo isso sem grande burburinho, como se fosse algo de absolutamente natural. Houve alguma espécie de planeamento nesse percurso? 

Não, nunca planeámos coisa nenhuma. Tocámos sempre a música que nos apetecia e aquilo que a indústria ou os críticos possam dizer é, exclusivamente da sua responsabilidade. Nunca perdemos tempo a discutir sobre isso no interior da banda. Podem classificar-nos como desejarem que isso não nos incomoda.

Mas alguma coisa de importante deve ter-se passado para saltar de um álbum como Whites Off Earth Now!! para The Trinity Session...

Eu conto-lhe: no início, por volta do final dos anos 70, início de 80, éramos todos fãs de punk-rock, era uma coisa muito importante para nós. Como, para além do punk, não sabíamos o que haveríamos de escutar, começámos a ouvir imensos blues... velhos blues do Delta, coisa inteiramente nova para nós, ainda muito jovens. Foi daí que surgiu Whites Off Earth Now!! 

Mas estabeleciam uma ligação entre o punk e os blues? 

Quando éramos adolescentes ouvíamos as grandes bandas como os Rolling Stones ou David Bowie. Com o aparecimento do punk, não podíamos voltar atrás, para esse rock clássico, não porque tivéssemos deixado de gostar dele mas porque já o conhecíamos demasiado bem. E, como estávamos um pouco perdidos, sem saber por que caminho seguir, depois do punk – que era tão forte, tão intenso, tão cheio de fúria e coisas para dizer –, os bluesmen pareceram-nos semelhantes, eram os punk rockers da sua época. Foi assim que nos lançámos à descoberta de Robert Johnson, Muddy Waters, Howlin’ Wolf. Fazia bastante sentido: eram igualmente verdadeiros e autênticos. Em Whites Off Earth Now!!, não há, praticamente, originais, são quase todas velhos blues... enfiávamo-nos na garagem, começávamos a tocar e, muitas vezes, eu cantava aquilo que tinha estado a ouvir à tarde. (risos) Durante a digressão desse álbum, andámos pelos EUA, numa carrinha, e, nessa altura, a meio dos anos 80, gente como o Dwight Yoakam, Lyle Lovett e Steve Earle, estavam a aparecer. Ouvíamo-los, líamos o que diziam nas entrevistas onde falavam dos Louvin Brothers e da mais antiga country de que desconhecíamos tudo. No Canadá, a folk é importante mas a country nem por isso. Claro que conhecia o Johnny Cash ou o Willie Nelson mas não os escutava assim tanto. Como andávamos pelo Sul, a maioria das estações de rádio passava country. Decidimos ir a Nashville, ao Country Music Hall Of Fame. Foi uma enorme revelação. E o mais impressionante eram as letras. Quando regressámos a casa, a Toronto, para gravar The Trinity Session, estávamos encharcados em country, o que passou para o álbum. E é curioso porque essas não eram as nossas raízes. Porque antes de sermos músicos, somos fãs. 

Mas lembro-me bem que, quando escutei The Trinity Session pela primeira vez, com toda aquela rarefacção sonora, os enormes espaços vazios e a Margo pairando sobre tudo aquilo como uma Vénus de Botticelli... aquilo não era country!

(risos) Porque nós não éramos uma banda country nem pretendíamos sê-lo. Pegámos em canções da Patsy Cline ou do Hank Williams mas sabíamos que não éramos uma banda de country. Aliás, também nunca fomos uma banda punk ou de blues. Queríamos apenas fazer música, sem reflectir demasiado sobre isso. O que nos interessava era o espírito das canções e se gostávamos ou não delas. E, ainda hoje, continua a ser assim. Nunca paramos para pensar se ‘isto soa a uma canção dos Cowboy Junkies’. Uma ‘canção dos Cowboy Junkies’ é apenas uma canção que nós tocamos. 

Nesse álbum, no entanto, definiram uma sonoridade e uma atmosfera totalmente pessoais em que parecia que, no lugar de tocarem notas musicais, as subtraíam, deixando um rasto mínimo que era, afinal, o vosso rasto... 

É curioso como isso aconteceu de uma forma completamente natural. Éramos músicos muito jovens, para ser honesta, não sabíamos ainda muito bem o que fazíamos, eu nem tinha, realmente, a certeza se cantava bem... com toda a nossa inexperiência, optámos por, em caso de não saber o que fazer, não tocar! (risos) Gostava de poder de dizer que éramos génios e que foi tudo planeado, mas não foi. Se existiu alguma genialidade foi no facto de não termos tido medo dos espaços em branco, de não sentirmos necessidade de os preencher de qualquer maneira. Mas também não pensávamos que alguém fosse escutar o álbum.

O sucesso dele surpreendeu-vos?
Totalmente. E, todos estes anos depois, ainda nos surpreende que as pessoas escutem The Trinity Session e continuem a reagir de uma forma tão apaixonada.

Uma característica também muito vossa é o facto de terem sempre gostado de realizar versões de canções de outros autores. Como seleccionam essas canções de que decidem apropriar-se? 

Muitas acontecem por acaso, Como dizia há pouco, antes de sermos músicos somos fãs e, quando escuto uma canção de que gosto, penso logo em como seria bom poder cantá-la. E, por vezes, se estamos a trabalhar para um disco, uma ou outra delas, parece poder integrar-se bem. Experimentamos e o critério de aceitação é saber se conseguimos transformá-la em coisa nossa. Se isso não acontece, não vale a pena. A canção já existe por si mesma e não precisa de nós para nada. Fazemos isso frequentemente e há uma boa quantidade delas que nunca irão sair do estúdio. Mas aprendemos muito com isso, é como uma espécie de escola. Até como ouvinte de música penso que oferecemos alguma coisa de nós às músicas, interpretamo-las... 

A mesma canção nunca é igual para ouvintes diferentes e, por vezes, o ouvido de quem a escuta é mais talentoso do que o cantor ou o próprio autor... 

Adoro essa ideia! Acaba por ser tudo uma questão de interpretação: uma boa canção faz-nos sempre pensar ou, pelo menos, levantarmo-nos e dançar. 

Sendo vocês uma banda canadiana, por que motivo nunca vos apeteceu pegar numa canção de Leonard Cohen? 

Essa é uma boa pergunta. E sabe porquê? Tem tudo a ver com o que lhe contei antes. No nosso estúdio já gravámos muitas canções do Leonard Cohen. Mas nunca autorizámos nenhuma a sair cá para fora! (risos) Para nós, ele é enorme e as canções são perfeitas. Mas acabo sempre a cantá-las como ele as cantaria, sinto que não lhes acrescentei nada de importante, só a minha voz é diferente. Há-de acontecer, um dia. Há meses, numa cerimónia em que lhe foi atribuído o Glenn Gould Prize, convidou-nos para cantarmos, em palco, algumas canções dele... e ele estava lá! (risos) Foi uma sensação terrível: ele, ali mesmo ao pé, nós a querermos fazer o melhor possível e a ter consciência de que nunca iríamos conseguir chegar lá!...

KOLOB, WE HAVE A PROBLEM...

Querem lá ver que, afinal, Kolob era Bolok * e o Mitt Romney não vai ter o seu harém no Além?

* "Bollocks" em egípcio arcaico

Romney storm tips 

(daqui)

OBAMA, DAQUI A BOCADINHO, PARA ALÉM DAQUELA HISTÓRIA DE KOLOB, VÊ LÁ SE NÃO TE ESQUECES DE PERGUNTAR-LHE POR QUE MOTIVO, ATÉ 1978, A TUA TONALIDADE DE PELE TE IMPEDIA DE FAZER PARTE DA SEITA DELE!

Mitt Romney Leads Us Into An Age Of Stupidity

O ARGUMENTO REAÇA DO ROMNEY MAS, AGORA, PINTADO DE ESQUERDA

"Hugo Chávez saiu vencedor da maior votação (80,94%) da pátria de Simón Bolívar. Foi a eleição de sete milhões e meio de venezuelanos (54,44%) contra a opção dos seis milhões que votaram em Henrique Capriles Radonsky (44,97%). Quando a presidente do Conselho Nacional Eleitoral confirmou a vitória do actual presidente da República Bolivariana da Venezuela o país explodiu de alegria" (aqui)

... ou seja, há 44,97% que não contam para nada. Nem, na verdade, fazem parte do "país".

OBAMA, QUANDO É QUE LHE PERGUNTAS SOBRE KOLOB?

AO FIM DA NOITE LOGO SE VÊ 

DEUS NOSSO SENHOR QUE ESTÁS EM KOLOB, MANTÉM ESTE BÍPEDE A FALAR (MAS LONGE DA PRESIDÊNCIA) DURANTE MUITOS ANOS!...

"Quando há um incêndio num avião, não há sítio para fugir. E não é possível fazer entrar oxigénio no avião porque as janelas não abrem. Não sei por que é que eles não fazem isso. É um problema sério. É muito perigoso"

Edit: ... suponhamos que sim; porém, não, de todo, impossível.

"I'm not familiar precisely with what I said, but I'll stand by what I said, whatever it was"

Ditos de espírito e sabedoria, em directo de Kolob 

É COMPREENSÍVEL O ESPANTO: SEGUNDO OS ENSINAMENTOS DO SEU LÍDER ESPIRITUAL, UMA FAMÍLIA NÃO É EXACTAMENTE ASSIM

“I didn’t know you had families”

ORA CÁ ESTÁ:

        (no "Washington Post")

Mitt Romney & Paul Ryan, 
a ficção erótica

"Screw me like we’ll screw the poor’, Mitt called out and he could feel a pressure building on his spread cavity… It grew and grew until he relaxed his muscles enough to allow his ‘horse’ entrance. He could feel the pressure deep in his stomach and pressing down on his prostate, tickling the naughty parts of his eternal soul”

ISTO, SIM, É INJECTAR DINHEIRO NA ECONOMIA REAL

"Clint, my hero, is coming across as sad and pathetic. He didn't need to do this to himself. It's unworthy of him"