Sérgio Godinho

31 de Agosto de 1945

Pois, é mais ou menos isto

"War" 

(sequência daqui) Se o primeiro a transformou em campeâ das línguas minoritárias, com direito a gigante street-art de homenagem em Cardiff, este que agora se inicia decorre de se ter apercebido de que "a forma como consegui escrever em inglês deve-se a reconhecer que não consigo traduzir muitas memórias. Achei muito importante explorar esta ideia. Se tivesse ficado em Gales e não tivesse vivido noutros lugares nem experienciado outras culturas, seria muito diferente, faria discos em galês. Mas saí de casa aos 16 anos. Sinto que, enquanto compositora, estou compelida a continuar a revirar tudo. Tudo é um registo diário para mim. E, ao escrever sobre tudo isto, desocultei o meu próprio caos”. Como observa no site da Heavenly Records, "Utopia evoca um momento de autodescoberta e exploração". O disco transita de temas dançantes a delicadas baladas ao piano, com a colaboração de Cate Le Bon, faz referência a William Blake, e a um poema de Edrica Huws e (não perguntem porquê...) ao autocarro n.º 73”.

Parlapatar

Revisões da matéria dada (XLVI) 

Situacionismo/Guy Debord  

Guy Debord – Todos os Filmes

Gwenno - "Dancing On Volcanoes"

(daqui)

Epá, se o gorila laranja volta a ignorar o Marselfie, é uma vergonhaça...

... e, depois, há pessoas que fazem dói-dóis, dizem palavras feias e se zangam muito umas com as outras

 TRADUZIR A MEMÓRIA

 

 

Não era, de todo, previsível que Gwenno Saunders - filha do poeta da Cornualha, Timothy Saunders, e de mãe galesa com cadastro policial por activismo político nacionalista -, se convertesse em adolescente primeira bailarina de "Lord Of The Dance", durante 2 anos, em Las Vegas, onde viveria num complexo de apartamentos "com piscina e ginásio mas pouco mais que fazer do que beber, tomar drogas e lidar com distúrbios alimentares". E, continua ela, "todos os sábados, íamos a um clube techno chamado Utopia e ficávamos completamente pedrados até segunda-feira quando tínhamos de voltar a trabalhar". Recorda-o porque o nome do clube iria inspirar o título do novo álbum e, ajudaria a assinalar os dois períodos da carreira de Gwenno: o primeiro, com Y Dydd Olaf (2014), Le Kov (2018) e Tresor (2022), todos cantados em galês e cornish; e o segundo, iniciado com este Utopia, predominantemente em inglês. (daqui; segue para aqui)

 

"Utopia"

Para distribuir à porta dos comícios 

do gang do neo-facho

Só as pessoas superficiais não julgam pelas aparências (XXV)

"Can AIs suffer? Big tech and users grapple with one of most unsettling questions of our times"

Suzanne Vega Later With Jools Holland (June 2025)

(ver aqui)

"My City Of Ruins"

 

(sequência daqui) "Nos Estados Unidos, estão a perseguir as pessoas por usarem o seu direito à liberdade de expressão e por manifestarem a sua discordância. Isto está a acontecer agora. No meu país, estão a revogar legislação histórica dos direitos civis que conduziu a uma sociedade mais justa e plural, estão a abandonar os nossos grandes aliados e a apoiar ditadores contra aqueles que estão a lutar pela sua liberdade. Removem residentes das ruas americanas e, sem processo legal, deportam-nos para centros de detenção e prisões no estrangeiro. Isto está a acontecer agora". E, antes de "My City Of Ruins": "A maioria dos nossos representantes eleitos falhou ao não proteger o povo americano dos abusos de um presidente inapto e de um governo desonesto. Não têm qualquer preocupação ou ideia do que significa ser profundamente americano. A América de que vos tenho falado durante 50 anos é real e, independentemente das suas falhas, é uma grande nação com um grande povo. Por isso, superaremos este momento". E, como que encerrando o assunto antes de se iniciar a limpeza das armas, "Agora, tenho esperança porque acredito na verdade das palavras do grande escritor norte-americano James Baldwin. Ele disse que, neste mundo, não há tanta humanidade quanto se gostaria. Mas há a que chegue".

Led Zeppelin

"‘A dangerous moment’: the emboldening of Britain’s far right"

Ginger Baker Trio - Going Back Home

(álbum na íntegra; ver aqui)

BLE (Badalhoquice Literária Europeia ou "os nossos valores")

Gary Burton: vibraphone; Jerry Hahn: guitar; Steve Swallow: bass; Roy Haynes: drums - "I Want You" (B. Dylan)

E a interminável saga newtoniana prossegue, sempre demolidora

"The Klansman"

 

(sequência daqui) Antes, em entrevista à "Rolling Stone", havia já considerado a questão de pisar o terreno da dita "canção de protesto": "Bem, acho que me sentirei inspirado para ir por aí. Se o farei ou não, não sei, não sei. Mas é evidente que estamos a viver uma tragédia americana embora acredite que sairemos ilesos. A nossa nação não é como outras que têm um passado autoritário. Temos uma história democrática e acredito que isso voltará a acontecer. Não é uma tradição que vá desaparecer de um momento para o outro, independentemente de quem tente subvertê-la". Com a elegantíssima eloquência pela qual o resto do mundo aprendeu a identificá-lo, instantaneamente, o gorila côr de laranja, rosnou: "Nunca gostei dele. Nunca gostei da música dele. Ou da política de esquerda radical dele". Antecipando o previsível borborigmo, Bruce insistiu: "Quando os controlos de legalidade do governo falham, são os cidadãos, cada um de nós, que assumem o poder. É na união das pessoas em torno de valores comuns que reside a diferença. Agora, isso é tudo o que se interpõe entre a democracia e o autoritarismo" (segue para aqui)

Este "label" já andava inactivo 

há demasiado tempo...

Aconselha-se a leitura regular

Oh sim, sim, sim, 

o "reset do nervo vago"!...

"‘The King Lear in I Am the Walrus? That came from John Cage’: Paul McCartney on the Beatles’ debt to great avant-garde composers"

"Land Of Hope And Dreams"

(sequência daqui) O que torna Tracks II mais do que um curiosidade para os fãs é o modo como evidencia a dedicação de Springsteen em perseguir o álbum perfeito, mesmo que isso signifique sacrificar álbuns inteiros pelo caminho. Para um artista muitas vezes romantizado como uma rock star da classe operária, Springsteen sempre foi muito deliberado. Ele é um editor obsessivo, um artista disposto a deitar fora um álbum brilhante para fazer um melhor — ou, por vezes, para proteger a mitologia do álbum que acabou por lançar. A propósito do método, autoclassifica-se como "um mineiro da alma": "Estou no fundo da mina, a desbastar a rocha. E, muitas vezes, não encontro nada, nada, nada... Até que descubro um veio. E quando isso acontece, tudo jorra cá para fora. Exploramo-lo até já nada ter para oferecer. E tudo recomeça... Mas ninguém consegue explicar aquele momento em que insuflamos o sopro da vida nas personagens de uma canção". O que nunca o impedirá de, em momentos como os actuais, colocado perante a imbecilidade obscena do poder político, explodir como aconteceu na noite de 14 de Maio deste ano, em Manchester, quando, antes de "Land Of Hope & Dreams" lançou: "Na minha casa, a América que amo, a América sobre a qual escrevi e que há 250 anos tem sido um farol de esperança e liberdade, está atualmente nas mãos de uma administração corrupta, incompetente e traidora. Esta noite, convocamos todos os que acreditam na democracia e no melhor da nossa experiência americana a juntarem-se a nós. Ergamos as nossas vozes contra o autoritarismo e deixemos a liberdade ecoar". (segue para "https://lishbuna.blogspot.com/2025/08/the-klansman-sequencia-daqui-antes-em.html">aqui)

"Man Falls in Love With an AI Chatbot, Dies After It Asks Him to Meet Up in Person"

Social-imperialismo

The Lovin' Spoonful - "You Didn't Have To Be So Nice"

"‘I don’t expect to live a normal life’: how a Leeds teenager woke up with a Chinese bounty on her head"

(com a colaboração do correspondente do PdC em Pequim)

Sociedade Protectora dos Animais

"High Sierra"

 

(sequência daqui) Se "Electric Nebraska" seria um futuro alternativo, os temas das demos de The Rising são os menos surpreendentes, mas ainda assim emocionalmente poderosos. "Faithless", entretanto, é uma banda sonora para um filme que nunca chegaria a ser realizado, descrito como um "western espiritual", escrita e gravada num período de duas semanas na Flórida. Springsteen volta a concentrar-se no mundo exterior, mas em vez da poesia proletária de Darkness..., é a sonoridade do colapso do sonho americano que se desprende da maioria das peças em Track II, razão - que, de algum modo, se entende - para nunca terem sido editadas até agora: é demasiado sombrio, demasiado inquieto. “Twilight Hours”, irmão gémeo de Western Stars, pelo seu lado, mostra Bruce Springsteen ensaiando um estilo de escrita mais tranquilo e orquestral — próximo do romantismo de Burt Bacharach e da grandiosidade cinematográfica de Jimmy Webb. (segue para aqui)

50 ft Queenie

(ver aqui)

... entretanto, os movimentos de micro-organismos infecto-contagiosos deverão ser seguidos com toda a atenção

Ela nunca seria uma Stormy Daniels mas também escusava bem de ser o bode expiatório do gorila laranja

Parece que há malta - social-fachos e mamíferos afins - que acha útil ocupar o seu tempo a analisar se vale a pena mais ou menos 0,5 %

  "Richfield Whistle

 

(sequência daqui) A ideia de um "álbum perdido" de Springsteen não é nova. Os fãs têm trocado bootlegs há décadas, desde "The Ties That Bind" (uma versão alternativa do que viria a ser The River) até às sessões "Electric", de Nebraska, aos excertos de Darkness on the Edge of Town e às inúmeras versões alternativas dos anos de Born in the U.S.A. No entanto, Tracks II é diferente porque compila todas estas faixas perdidas numa linha narrativa que quase se torna tão essencial como as suas edições oficiais. É uma homenagem às opções que não foram seguidas e uma exploração de profundidade das escolhas de Springsteen. Para muitos, porém, a joia da coroa seria "Electric Nebraska: há muito um mito entre os fãs, este álbum ao vivo com a participação da banda inteira, haveria de mostrar o que poderia ter sido se Springsteen tivesse autorizado a E Street Band a iluminar a escuridão do álbum. Embora inicialmente negada, Bruce acabaria por confirmar a sua existência, ainda que não chegasse a ser ser incluído em Tracks II. (segue para aqui)

Obviamente - seja sob que disfarce for - os Sex Pistols não virão a Vilar de Mouros

Bruce Springsteen - "Rain In The River"

(daqui)

Apagar, o tanas! Está aqui bem vivo

nos nossos corações!!!

"Portogallo"

Robert Forster- "Tell It Back to Me"

(daqui)

Às tantas, apetece mesmo que a AI rebente com esta merda toda e o processo se reinicie do zero

ESTRADAS INVISÍVEIS 

Quando, em 1998, Bruce Springsteen lançou Tracks, foi como a abertura de uma porta secreta de uma casa familiar — os quartos, de repente, pareceram maiores, mais escuros, e carregados de uma nova energia. Décadas mais tarde, Tracks II: The Lost Albums vai mais longe, oferecendo não só uma compilação de outtakes e demos, mas também a restauração completa de álbuns que Springsteen gravou e depois rejeitou ou reutilizou para outros projetos, como um vislumbre de uma realidade paralela. A influência Springsteen na música e no imaginário americanos é praticamente impossível de se exagerar. Ao longo de cinco décadas, tem sido o praticante supremo da intersecção do rock, folk, soul e de uma certa poesia vibrantemente proletária. Com Tracks II: The Lost Albums, Springsteen volta a convidar-nos a entrar na sua cave, revelando fitas carregadas de pó e e excertos de estúdio que, por um motivo ou outro, nunca foram incluídos nos seu canone. No total, 83 canções das quais, 74 inéditos, organizadas em 7 álbuns: “LA Garage Sessions ’83”, “Streets of Philadelphia Sessions”, “Faithless”, “Somewhere North of Nashville”, “Inyo”, “Twilight Hours” e “Perfect World”. Não apenas versões alternativas ou curiosidades: são peças completas, coerentes, que põem bem em evidência a fluidez e agilidade com que Springsteen se move por entre diversas identidades. (daqui; segue para aqui)

Inside Tracks II: The Lost Albums

"No mictório (e não só) com o amigo Dâmaso, o Salcede"

"Vende-se Lisboa": Bordalo II critica preços na cidade "onde a maioria nem pode sonhar em viver"

Geoffrey Hinton, godfather of AI: "I Tried to Warn Them, But We’ve Already Lost Control"

(ver também aqui e aqui)

Steve Reich's Nonesuch Selects

Robert Forster - Influences On Strawberries

Robert Forster - "Breakfast On The Train"

"Take "Breakfast On The Train”, among the most involving songs this storied chronicler of the heart has ever penned. Beginning with just his guitar and laconic drawl, Forster spins out the tale of a night of loud hotel sex into a poignant epic – funny, dry, full of detail, told in retrospect over nearly eight elegant minutes as other musicians swell surreptitiously around him. Aristotelian unities are at play – one night, plus breakfast; various locations in Edinburgh, selective contexts, nothing extraneous. “Fuck!” exclaims one of the lovers in the morning, a rare instance of earthy language in Forster’s catalogue, in sharp contrast to all Forster’s word choices throughout. It all ends on the 9.04 train. “Love can be a winning game,” muses the all-seeing narrator; who sounds as surprised as Forster’s veteran listeners at this glad turn of events. We never do find out the result of the 'rugby game in town' which, alongside the weather, plays as out as a subplot to the song’s action". (ver também aqui)

QUALQUER COISINHA DE PORTUGUÊS (XXXVI) 

Portugal assegura presença na rota de alguns dos mais notórios bandidofachos internacionais

O magno e eterno problema das maminhas, da pilinha e do pipi (parte XV)

STREET ART, GRAFFITI & ETC (CCCXXXIII) 

Lisboa, Portugal, 2025 (Tinta Crua)

Is this how AI might destroy humanity? (via UJM)

 

Será possível reunir outra colecção de inanidades mais imbecis do que estas? *

"Acho difícil de conceber que depois dos 2 anos uma criança tenha que ser alimentada ao peito durante o horário de trabalho. Isso quer dizer que se calhar não come mais nada, o que é estranho. Nada impede que uma criança com dois anos, ou três, ou quatro, ou o que seja, seja amamentada de manhã e à noite”

* A mana Guidinha está autorizada a conocorrer 

"All Of The Time"

 

(sequência daqui) Por último, e presenteando-nos com a súmula perfeita realizada por quem domina a matéria por fora e por dentro, o 4º pilar é sustentado por Bob Dylan: "Bob. Há um esforço, uma tensão nas suas canções. Quando começa uma canção de 7 ou 8 minutos, por exemplo, 'Visions Of Joanna' ou 'Tangled Up In Blue', musicalmente bastante simples... não surge nenhuma instrumentação nova, deixamo-nos ir atrás, é apenas aquele núcleo de melodia e som em fusão, sobre o qual ele conta uma história. Pensava que isso estivesse para além das minhas capacidades. Neste álbum, há uma canção de 8 minutos, 'Breakfast On The Train', 2 minutos acima da canção mais longa que já escrevi..." Eu não o teria dito melhor, Robert. Chamaria apenas a atenção para que, se há aqui uma canção dylaniana, ela só pode ser 'Tell It Back To Me', aliança perfeita entre jingle-jangle byrdsiano de guitarras e ostinato de harmónica a oferecer espessura ao pós-refrão.

Robert Wilson (1941 - 2025)