MOVIMENTO DE LIBERTAÇÃO

Não, a culpa não foi da Yoko. O próprio Paul McCartney, há nove anos, numa entrevista ao canal britânico da Al Jazeera, absolveu-a oficialmente do pecado mortal de a relação dela com John Lennon ter sido a causa da separação dos Beatles: “Não devemos culpá-la de nada. De uma maneira ou de outra, o John ir-se-ia sempre embora. O lado vanguardista dela era muito atraente e mostrou-lhe uma outra forma de ver as coisas. Era a altura de ele sair”. Na verdade, as relações entre os quatro moços mais famosos de Liverpool tinham avinagrado já há algum tempo: a gravação do White Album (1968) fora uma constante fonte de conflitos; a escolha do local para filmar um concerto de apresentação de Abbey Road (1969), após consideradas as hipóteses do Coliseu de Roma, do deserto da Tunísia, de um barco em alto mar, ou de um hospital psiquiátrico, acabou por não ir mais longe do que o telhado da Apple Corps, no número 3 de Savile Row, em Londres; a escolha de um consultor financeiro para os negócios da banda colocara Lennon, George Harrison e Ringo Starr a favor de Allen Klein e McCartney torcendo pelo pai e o irmão de Linda Eastman com quem acabara de casar; meses antes da publicação de Abbey Road, Lennon lançaria o single “Give Peace A Chance” sob a designação de Plastic Ono Band (isto é, ele e Yoko Ono); a 20 de Agosto, a sessão de finalização e mistura de "I Want You (She's So Heavy)" seria a última vez que os quatro Beatles estariam juntos num estúdo.

Mas, não menos importante, havia o problema de George Harrison: desde o início, apenas lograra incluir uma média de duas canções suas por álbum – apenas uma em With The Beatles (1963), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) e Magical Mystery Tour (1967), três em Revolver (1966), e Let It Be (1970), e quatro em The White Album. Apesar de em nada serem inferiors às da dupla Lennon/McCartney e algumas até particularmente populares ("While My Guitar Gently Weeps", "Something", "Here Comes The Sun"), a fortaleza era praticamente inexpugnável: durante as acaloradas sessões de estúdio de Let It Be em Janeiro de 1969, Harrison gravou maquetas de "All Things Must Pass", "Hear Me Lord" e "Let It Down" que foram escutadas com o mais total desinteresse e indiferença. A 10 de Janeiro, assinalou mais essa briga no diário: “Saí dos Beatles”. Apenas por algumas semanas, porém. Mas já não escondia que tinha planos para graver um álbum a solo o que apenas concretizaria quando, em Abril de 1970, McCartney anunciou publicamente o fim da banda. (daqui; segue para aqui)

The Goon Sax - “In the Stone”  

(live from Brisbane)

(daqui)

Só pode ser-se fã incondicional de um clube de futebol de um micro-país imaginário (e de nome incerto), oriundo de um surto psicótico pró-soviético, que vai a Madrid derrotar o Real Madrid

 

Uma produção conjunta de  "O dinâmico mundo da banca" e "La guillotine" (LIV)

 
"João Rendeiro voou para fora da Europa para evitar cumprir pena de prisão em Portugal"

Absolutamente maravilhoso

(...) "um fenómeno nascido do acaso (...) uma situação análoga à da surpresa perante a vitória de Donald Trump contra Hillary Clinton (...) um homérico olhar de espanto e incredulidade (...) esperou a cada segundo da tortura que alguém se aproximasse vindo dos bastidores ou da plateia para o acordar do pesadelo. Merecia que um pintor captasse o seu rosto, o rosto de quem contempla a catástrofe de ver a realidade no seu esplendor de coisa outra. Súbito, descobria com horror que o Universo não estava assim tão interessado no que lhe pudesse acontecer e qual viesse a ser o seu destino político. A última imagem captada do destroçado Fernando, já na rua de mão dada à esposa, confundia-se com a de um gaseado da Guerra de 14-18 que estivesse a regressar da linha da frente. Oh, the humanity! (...)" (há incontáveis luas que não espreitava este cubículo e só agora me apercebo do quanto terei andado a perder)

Esperemos que seja apenas mais um episódio de "A joke a day keeps the doctor away" (LXXXVI)

 
"Medina pode entrar no Governo"

"‘The whole system is rotten’: life inside Europe’s meat industry"

... porém, um espectro paira já sobre a vereação da Cultura de Lisboa...

(sequência daqui) Aparentemente, existe ainda material filmado para mais 12 horas da extensa conversa de Rick Rubin com Paul McCartney. Mas dificilmente o descobriremos mais genuinamente surpreendido do que no instante em que, nesta primeira temporada da série, Rubin, após citar o que alguém afirmou acerca dele – “Paul é um dos baixistas mais inovadores que já existiram. Metade do que por aí se ouve foi directamente subtraído do seu período nos Beatles. Foi sempre muito reservado acerca do seu talento como baixista mas é um grande, grande músico” –, lhe revela tratar-se de John Lennon: “A sério? Nunca tinha ouvido. Não exageres Johnny! Mas é muito bonito. E ele não era de elogios fáceis...” Convirá, entretanto, informar que Rubin, diplomaticamente, truncou a citação que, no original, dizia: “É um egocêntrico acerca de tudo o mais mas foi sempre muito reservado acerca do seu talento como baixista”...

Serviços municipais de limpeza 

e ambiente

 

Edit (15:14) - aqui na vizinhança, votaram como eu,

 

para a Câmara Municipal: 5,36%;

para a Assembleia Municipal: 2,92%;

para a Assembleia de Freguesia: 8,61%

Saintmaking: the canonisation of Derek Jarman by queer 'nuns' (real. Marco Alessi)

"This year marks the 30th anniversary of film-maker Derek Jarman’s canonisation by an activist group of gay male 'nuns' known as the Sisters of Perpetual Indulgence. At the time in 1991, Derek Jarman was the most prominent person in the UK living openly with HIV. He was outspoken, radical and unapologetically queer" (aqui)

"Dear Prudence"

 

(sequência daqui) A certo ponto, Rick Rubin observa que “As canções estão tão presentes na nossa cultura que não somos capazes de pensar nelas como um conjunto de peças articuladas”. É, justamente, essa desmontagem que ambos se dispõem, então, a fazer iluminando melhor aquela prolongada harmonia coral em "Dear Prudence" (“É óptimo quando nos divertimos a testar os nossos limites”); a nota “impossível” do solo de piccolo no final de "Penny Lane" (“Está oficialmente fora da tessitura do piccolo”, dissera-lhe David Mason, o trompetista da Royal Philharmonic Orchestra recrutado por £27 10s para essa sessão de estúdio) que Paul convenceu o instrumentista a tocar; o plágio involuntário de "You Can’t Catch Me", de Chuck Berry, por John Lennon, que acharam maneira de converter em "Come Together"; a guitarra sobressaturada de George Harrison em "Taxman"; o labiríntico "tape loop" de "Tomorrow Never Knows", literalmente inspirada em The Psychedelic Experience, de Timothy Leary; ou a utilização do sintetizador Moog – Robert Moog estava em Abbey Road por aqueles dias – em "Maxwell’s Silver Hammer", definitivamente a irmã ainda menos apresentável de "Ob-La-Di, Ob-La-Da". (segue para aqui)

Sam Lee - "John Barleycorn"

(daqui, em reedição com 6 faixas extra)

... e mais uma

("Sábado" + vídeo; clicar na imagem para ampliar)

22 razões (pelo menos) para

NÃO VOTAR MEDINA

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22

Nota: ... e mais outra...

Valerie June - "Smile"

(daqui)

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXVI)

O duro combate da onomástica e da toponímia (III)

"China’s low-level cyber war is becoming severe threat"

Hiperson - "The Curtain"

(live)

(ver também aqui)

Não é propriamente uma novidade mas a imbecilidade prejudica gravemente a sua saúde

 
"Johnson Shook Hands With Brazilian Minister Who Tested Positive For Covid"

(sequência daqui) São, então, os dois fâs dos Beatles, Paul e Rick (este, na sua postura entre Yoda e profeta bíblico, por vezes, demasiado facilmente deslumbrado), que, em modo de "deep listening", se debruçam sobre diversas linhas de baixo: a de "While My Guitar Gently Weeps" (Rubin: “Nunca tinha ouvido um som de baixo como aquele. Se nos concentrarmos só nele, é como se estivéssemos a escutar duas canções diferentes ao mesmo tempo”; McCartney: “É interessante teres reparado nisso. Nunca me tinha apercebido até agora me teres chamado a atenção”); a de "With a Little Help From My Friends" que Rubin qualifica enquanto “lead bass”; e, de um modo geral, todas as intervenções invulgarmente ricas e melódicas das quatro cordas de Paul, por vezes acusadas de serem demasiado movimentadas. “Era uma arma de dois gumes. Tanto recebia elogios como era repreendido: ‘Não podes tocar mais simples?’ Mas, nessa altura, eu já tinha ouvido James Jamerson”, recorda Paul, evocando o mítico baixista da Tamla Motown famoso pelos seus cromatismos, uso de síncopas e inversões de acordes. No fundo, tratava-se tão só de (como, citando Mozart, explica), “escrever notas que gostem umas das outras”. Sim, ele poderá ter sido o autor da desqualificada "Ob-La-Di, Ob-La-Da" mas foi também o elemento dos Beatles que mais cedo se interessou pelas vanguardas musicais do século XX (John Cage, em particular), que experimentou integrá~las em temas como "A Day In The Life" e que, sem pestanejar, afirma que, na raiz da sua música, estiveram “Bach, Fela Kuti, as músicas que o meu pai tocava ao piano e alguns acidentes felizes”. (segue para aqui)

Mega Bog - Life, and Another

(daqui; álbum integral)

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXV)

Museu das figuras de cera

"Sichuan Says Officials Must Drop Dialects at Work"

"To survive, China’s biggest gay dating app became a pharmacy"

 

(com a colaboração do correspondente do PdC em Pequim)

Katherine Priddy - "Still Winter, Still Waiting"

"Eat the rich! Why millennials and generation Z have turned their backs on capitalism"

 

(sequência daqui) Filmado a preto e branco, há um ano, durante dois dias, num estúdio expeditamente montado na proximidade da modesta casa deste nos Hamptons, em Long Island (1 milhão de dólares face, por exemplo, aos 10,5 milhões da de Paul Simon), assistimos a uma conversa sem quaisquer preocupações de abordagem cronológica na qual Rick Rubin não desempenha o papel de entrevistador mas sim o de gatilho para a análise quase forense do método criativo e de utilização do estúdio de gravação por McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. De forma desarmante, colocado perante a questão de como faziam os Beatles para, desde o início, possuirem um instinto infalível para criar melodias memoráveis, McCartney explica que, não possuindo naquela altura qualquer forma de gravar o que criavam nem conhecendo nenhum deles a notação musical, só sobreviviam aquelas melodias de que, no dia seguinte, ainda conseguiam recordar-se. Mais à frente, acrescenta o argumento com que se esgueiravam a mais insistentes interrogações acerca dessa matéria: “Éramos de Liverpool  onde existe uma grande influência irlandesa e celta – por vezes, diz-se até que Liverpool é a capital da Irlanda. Os Celtas nunca registavam nada por escrito. Era a tradição dos bardos. Essa era a nossa desculpa. Eu e o John costumávamos dizer, ‘É a tradição bárdica!’” John Lennon é, muito naturalmente, figura omnipresente nas rememorações de Paul (“Eu tratava-o por ‘four eyes’ e ele chamava-me “pigeon-chest’ “): à superfície vêm as diferentes circunstâncias familiares de ambos – a de Paul, equilibrada e com um pai pianista em bandas de ragtime e jazz que gostava de tocar “showtunes” para a família; problemática e conflituosa a de John –, o modo como, hoje, encara o que viveram juntos (“Naquela altura, eu trabalhava com um fulano chamado John. Agora, olho para trás e dou-me conta de que trabalhei com o John Lennon!”) e como esse distanciamento reconfigura todo o resto (“Acabei por transformar-me num fã dos Beatles. Naquela altura, eu era apenas um Beatle. Mas, agora que o volume de trabalho dos Beatles está concluído, volto a ouvir os discos e interrogo-me “De onde é que saiu aquela linha de baixo?...” (segue para aqui)

Arooj Aftab & Petros Klampanis - "Suroor"

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXIV)

Mesmo depois da Madre Clara e do Beato Nuno, queremos mais!

 

sem legenda

(mas com ovos)

VINTAGE (DLXXXVII)

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe As Milk

(álbum integral)

"In short, the problem with Facebook is Facebook: the latest revelations once again show that there is not much hope for reforming the platform by changing its culture or design. A world with Facebook is going to be crueler, stupider, and more deadly than one without Facebook. But it looks like we’re stuck with it" 

(reler aqui)

Era mesmo coisinha a calhar para o (ultimamente tão apagadito) Kaiser Albino

 
"Talibãs substituem ministério dos Assuntos Femininos pelo da Promoção da Virtude e Prevenção do Vício"

É tão, tão maravilhosamente inesgotável... (um dia, ainda haveremos de sentir-lhe a falta)

"ensizesmar"

AS NOTAS QUE GOSTAM UMAS DAS OUTRAS

Poderá não ter sido o melhor álbum dos Beatles (aqui a doutrina divide-se), mas aquele que é, sem dúvida, um dos mais importantes objectos culturais pop da segunda metade do século XX – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – foi assim intitulado apenas porque, à mesa, alguém se dirigiu a Paul McCartney pedindo-lhe “Pass the salt and pepper” e este julgou ter ouvido “Sargeant Pepper”. Por outro lado, a famosíssima capa dupla (concebida por Peter Blake, Jann Haworth e pelo fotógrafo Michael Cooper a partir de um esboço de John Lennon – ou Paul McCartney, a doutrina divide-se de novo) e as 71 figuras nela representadas teve, na origem, uma intenção assaz prosaica e utilitária: na primeira era dos LP, era comum que, após a aquisição de um disco, fosse necessário passar algum tempo de viagem em transportes públicos até poder colocá-lo sobre o prato do gira-discos. Esse tempo seria habitualmente preenchido perscrutando todos os pormenores da capa do objecto amado. A ideia era que, com Sgt. Pepper’s, fossem necessárias umas quantas viagens de autocarro até que ele pudesse ser integralmente decifrado. No que à própria música diz respeito, Jimi Hendrix não precisou de tanto tempo: três dias após a publicação do álbum, abriu o seu concerto no Saville Theater, de Londres, com uma versão fumegante de "Sgt Pepper’s". No meio do público, estavam George Harrison e Paul McCartney.

 

Nem todas estas histórias serão inéditas mas, no contexto de McCartney 3,2,1 – a mini-série de 6 episódios (cerca de 30 minutos cada) realizada por Zachary Heinzerling –, que coloca frente a frente Paul McCartney e o lendário produtor Rick Rubin (fundador das editoras Def Jam e American Recordings, produtor dos Beastie Boys, Public Enemy, Run-DMC, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers), contribuem para temperar de detalhes vividos aquilo que é, essencialmente, uma visita guiada, praticamente uma "master class" sobre a discografia dos Beatles, com muito fugazes incursões à obra a solo de McCartney (daqui; segue para aqui)

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXIII)

Autarquias XXX (Pila sempre a crescer com lubrificador & anais com estabilidade e confiança)

 

Lenita, se não for um enorme esforço, importa-se de mostrar 

onde está o "desenho"?

VINTAGE (DLXXXVI)

Virginia Astley - "We Will Meet Them Again"

 

"'We Will Meet Them Again' was a translation of a verse from the Kindertotenlieder, a series of poems by Friedrich Rückert used by Austrian composer Gustav Mahler for his song cycle of the same name, its meaning being 'Songs On The Death Of Children"

Arooj Aftab | B-Side

(ver aqui)

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXII)

É um trabalho sujo mas alguém tem de o fazer

Marc Ribot's Ceramic Dog (live on KEXP 2016)

 

(sequência daqui) Agora, com os Ceramic Dog (Ribot, Shahzad Ismaily e Ches Smith), Hope – gravado durante os confinamentos do ano passado como “uma mensagem na garrafa dirigida aos nossos (imaginários) ouvintes igualmente naufragados” – busca um outro território onde os alvos são as frívolas e impotentes personagens do lado supostamente certo da barricada: os “fabulosos” aspirantes a estrelas rock, os guitarristas mais rápidos que a própria sombra, os poetas “iluminados”, os filósofos “pós-modernos”, os “activistas” de todas e nenhuma causa, que, sob o sarcástico fogo eléctrico cerrado dos “Stooges e Sex Pistols da vanguarda novairquina”, um a um, tombam no cenário de canções “muito, muitíssimo mais deprimentes do que as Canções das Crianças Mortas, de Mahler” (Ribot dixit), adequadamente projectadas em registo punk de descarnada costela jazz.

"There's high fashion... and then there's higher taxes fashion, as @AOC has shown at this year's Met Gala. The New York congresswoman turned heads at the annual event, wearing a white gown by Brother Vellies containing a not-so-hidden message: tax the rich"

 

(via DT)

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXXI)

O duro combate da onomástica e da toponímia (II)

Ou seja, "o peso" não é o número de casos mas conhecer-se o número de casos (se tivessem pensado nisso logo em Março do ano passado, teria sido tudo muito mais levezinho, não era?)

 

"Vamos libertar os portugueses desta carga que é recordar todos os dias quantos casos, quantos internamentos, porque isso também dá um peso à nossa vida”

O PAÍS DOS ZEZÉS (LXX)

O duro combate da onomástica e da toponímia (I)

Albums That Should Exist (III): Manfred Mann - Cubist Town - Various Songs (1968)

Katherine Priddy - "Icarus"

(daqui)

Francamente, escolheram 

muito mal o alvo

MENSAGEM NA GARRAFA

Sempre que alguém estéticamente sagaz e pouco apreciador de navegar por mares sobejamente navegados procura um guitarrista que não se limite a picar o ponto, é muito provável que acabe a mexer os cordelinhos necessários para recrutar Marc Ribot. A (imensamente incompleta) lista dos que o fizeram é já extensa e esclarecedora: John Zorn, Tom Waits, Lounge Lizards, Elvis Costello, Marianne Faithfull, Jazz Passengers, Allen Toussaint, T-Bone Burnett, Laurie Anderson, McCoy Tyner, Caetano Veloso, Jamaaladeen Tacuma, David Sylvian, Arto Lindsay... O que não o impediu de, a solo (em nome próprio ou com os Rootless Cosmopolitans e Ceramic Dog), ter registado mais de duas dezenas de álbuns. Há três anos, Songs of Resistance 1942 – 2018 – que, “cinco minutos após a eleição de Trump, decidira ser inevitável gravar” –, manifesto político para o qual convocou Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt, Sam Amidon, Justin Vivian Bond, Ohene Cornelius, Syd Straw e Domenica Fossati, foi uma das mais soberbas peças de agit-prop de sempre pela qual ficaremos eternamente em dívida ao espantalho laranja. (daqui; segue para aqui)

"B-Flat Ontology"

Jorge Sampaio (1939-2021)

Obrigado

E, depois do braço dado com a extrema-direita do PS militantemente recrutadora, é a vez de o photoshopado ensaiar o "pas de deux" com "Cardoso, o Magnificente"

Mega Bog - "Station to Station"

(daqui)

"The low-desire life: why people in China are rejecting high-pressure jobs in favour of ‘lying flat’ (III)"

Kabul, aqui ao lado

"Diya Hai"

 

(sequência daqui) Nascida na Arábia Saudita e deslocada para o Paquistão na adolescência, aos 19 anos Arooj viajou até Boston para estudar no Berklee College of Music, vivendo actualmente em Brooklyn. “Tenho raízes em tantos lugares diferentes. A minha única educação musical é sobre teoria do jazz. Adoro Terry Riley e viver em Nova Iorque. Herdei aquilo que absorvi de pessoas e lugares e de escutar atentamente imensas coisas diferentes”, disse a “The Creative Independent”. Em Vulture Prince, há os ghazals paquistaneses e a poesia de Rumi, a guitarra acústica de Gyan Riley e Badi Assad, a harpa de Maeve Gilchrist, o trompete de Nadje Noordhuis, o sopro dos sintetizadores de Shahzad Ismaily, o violino de Darian Donovan Thomas, e o contrabaixo de Petros Klampanis. Sobre todos eles, a voz de Arooj, qual Liz Fraser oriental.

A filinha dos candidatos ao guito das europas, dos mendicantes de "um lugarzinho" e dos idiotas úteis engorda obscenamente dia a dia (que, sabe-se lá... o photoshopado pode até chegar a PM)

 

Edit (20:30) - E este cavalheiro não devolve, agora, o favor?...

Lisboa capital verde

 

Agora

Antes

(via DdO)

Elaha Soroor + Kefaya - "Mosafer"

É apenas natural que tenha sido pela extrema-direita do PS que a diva pimba haja feito a redentora transição

 

FRONTEIRAS, ORIGENS

 

Desde que, na noite 29 de Junho de 1987, no Empress of Russia (um já defunto pub de Islington, no Norte de Londres), um grupo de representantes de editoras independentes, organizadores de concertos e jornalistas – correndo, embora, o risco de guetização de tudo o que não era ocidental, pop, rock ou jazz – cunhou a designação “world music” para englobar o que, até aí, se chamava “folk”, “trad” ou “roots”, todo um novo espaço se abriu e nos permitiu o acesso mais fácil a preciosidades como Le Mystère des Voix Bulgares, a experiências de cruzamento multicultural como Les Nouvelles Polyphonies Corses (de Hector Zazou) ou a muito do que a Real World, de Peter Gabriel, ou a Luaka Bop, de David Byrne, publicaram. Com períodos de maior ou menor fulgor, nos últimos anos, o ritmo de descobertas valiosas tem-se intensificado com os belíssimos álbuns de Sam Lee, Elaha Soroor & Kefaya, Cocanha, San Salvador, The Rheingans Sisters, Lankum, Stick In The Wheel ou até 33EMYBW, Hai Qing & Li Xing, e Guzz da quase totalmente ignorada China. Vulture Prince, de Arooj Aftab, é mais outro óptimo exemplo de uma forma de abordar a música que, se ignora as fronteiras, conhece bem as suas origens. (daqui; segue para aqui)

 

"Mohabbat"

Palhacitos Eleitorais (XLVI)

"Work Is a False Idol"  

(Lying flat II)

"China bans men it sees as not masculine enough from TV"

(com a colaboração do correspondente do PdC em Pequim)

Satisfazendo uma reivindicação lancinantemente expressa nesta caixa de comentários, aqui se revela qualquer coisinha de português (LXXIX): no 7º verso da segunda parte da canção, Florence Shaw diz, com alguma convicção, "A Portuguese party for you"

Dry Cleaning - "Hm"

June Tabor - "Shallow Brown"

Radicais livres (LXXXVII)

"Chinese Youth Announce That They’re 'Lying Flat' (I) and Resisting the Pressures of Modern Life"

"Elaha Soroor estava num beco sem saída. Filha de exilados afegãos no Irão que só haviam regressado ao seu país quando o regime taliban, em 2001, foi derrotado, a atmosfera social e política que lá se vivia continuava a ser muito longe de ideal. Participante, em 2009, no programa televisivo de "descoberta de talentos”, 'Afghan Star' (...), rapidamente se tornaria alvo de várias e perigosas discriminações: enquanto mulher e cantora (uma condição moralmente intolerável aos olhos dos muçulmanos mais implacavelmente severos e da própria família) e como elemento da etnia Hazara, historicamente celebrada pela música e poesia mas, nem por isso, menos estigmatizada e perseguida. (...)"

+ 

Kefaya and Elaha Soroor

"Gole Be Khar"

"The day the music died: Afghanistan's all-female orchestra falls silent"

"Shamsia Hassani - The first female Afghan street artist"

(via DT)

"Has Covid ended the neoliberal era?"

Começou hoje

 

"O pensamento Xi Jinping" é o novo modelo dos manuais escolares na China"

 

"Path of Wellness"/"High In The Grass"/"One Beat"/"Worry With You"

 

(sequência daqui) Agora que Path Of Wellness é publicado, Brownstein volta à carga: “Acho muito interessante que as mesmas pessoas que rejeitam o conservadorismo em política desejassem que nos contentássemos com uma versão estática e codificada da banda. Nós sempre nos vimos com o passo trocado em relação ao que, às vezes, as pessoas pretendem de nós”. Gravado durante o pesado Verão pandémico de 2020, em Portland, quando as manifestações Black Lives Matter enchiam diariamente as ruas e as florestas do Oregon ardiam – “It’s not the summer we were promised, it’s the summer we deserve” – Path Of Wellness, desta vez produzido pelo duo sobrevivente, dificilmente trará de volta os dissidentes: (demasiado?) adulto e (demasiado?) polido, o espírito “riot” continua lá mas as vozes que o gritam parecem não se dar conta do amontoado de clichés rock que as sufocam.

Dry Cleaning - "Her Hippo"/"Unsmart Lady"/"Leafy"/"Viking Hair" (Tiny Desk Home Concert)

(daqui)

STREET ART, GRAFFITI & ETC (CCLXXIX)

 
Ruas e paredes de Coimbra (Agosto de 2021) 

 

(via E)