31 July 2023

O Coiso Mundial da Jumentude nas televisões: 24 horas sobre 24 de "jornalistas" largados para a rua de microfone na mão, "questionando" (já não se faz perguntas, "questiona-se") rebanhos de "peregrinos" acerca de coisa nenhuma, varrendo a pedofilia para baixo do tapete, escutando grata e sorridentemente o discurso zombie/cristão e filmando as coreografias futeboleiro/festivaleiras que, se tudo correr bem, desaguarão no êxtase místico da suruba
 
Edit (15:47) - ... e a beatagem social-fascista, claro, apoia
 
(sequência daqui) Falando acerca de False Lankum, o quarto álbum do quarteto irlandês agora publicado, Ian recentra o problema: "Sabemos bem o que a tradição é porque temos andado bastante à volta dela. Por isso, sabemos também que o que fazemos não é música tradicional. É algo no qual a música tradicional é um elemento muito importante mas, na verdade, apenas um elemento entre muitos outros. Vejo a tradição como uma corrente. Não um género musical mas, antes, um processo. Importante é que as canções que interpretamos tenham alguma ressonância no que é a nossa vida". Se o anterior, The Livelong Day, era da linhagem dos clássicos intantâneos, False Lankum ousa não se deixar abater por tal peso. Desde o início, com a intensa voz a cappella de Radie Peat abrindo os 9 minutos da missa negra "Go Dig My Grave", ao exercício de afogamento da jovial reel "Master Crowley" nas cisternas do Inferno, ao banho de sangue da sea shanty, "The New York Trader", ou à catedral em lento desmoronamento de "The Turn", com três curtas "Fugues" ("Um caos sonoro que reflecte o tempo movendo-se para trás") como pontuação, o álbum foi concebido durante a noite num forte militar à beira do Atlântico e gravado, de dia, no Hellfire Studio, de Dublin. Quase se adivinhava.

27 July 2023

COMO UMA CORRENTE 

Há três anos, aquando da publicação do belíssimo Heart’s Ease, de Shirley Collins, a veterana padroeira da folk britânica, sem papas na língua mas com alguma dose de injustiça pelo meio, a propósito daqueles que poderiam constituir a sua "descendência" actual, dizia-me: "Para ser sincera, as Unthanks fazem música lindíssima mas parecem-me demasiado repetitivas, prefiro um pouco mais de substância. E os Stick In The Wheel dão-me a sensação de estarem a cantar sempre a mesma música. Mas adoro os Lankum – a Radie Peat é uma cantora extraordinária!..." No último número da "Songlines" – na capa, os Lankum, sob o título de "The Fearless Future of Folk" –, a mui respeitável Natalie Merchant, unindo pontas, contava como, tempos antes, quando procurava uma versão de Shirley Collins para o tradicional "Hares On The Mountain", deparara com um vídeo de Radie Peat e Daragh Lynch (metade dos Lankum) interpretando esse tema: "Fiquei imediatamente rendida à tonalidade da voz dela e ao desenho hipnótico da guitarra. Escavei mais fundo e descobri 'The Young People' e 'Hunting The Wren' (ambos de The Livelong Day, 2019). Parei imediatamente. Os textos do Ian Lynch e o talento da banda para reinventar a tradição são impressionantes. Se 'Hunting The Wren' fosse um poema, não seria menos poderoso. Mas, com aquela voz, naquela música, é devastador". (daqui; segue para aqui)

23 July 2023

Um maravilhoso (e inovador) exemplo de rondó em que o tema principal (xaranga em tarararararararará instrumental) intercala com um "rap"/"spoken word" entusiasmado (recordar a obra anterior do autor/intérprete)

... e devem ter usado câmaras de visão transcendental capazes de, sem qualquer dúvida, filmar o duvidosíssimo local onde teria sido sepultada uma personagem de ficção (segundo outra corrente de pensamento, conhecida como o "filho do Panthera")

19 July 2023

Remember what the dormouse said: feed your head (XXXI)

"O racismo nas páginas de 'A Esfera' atinge uma maior virulência no campo artístico. Aí é que os nossos germanófilos perdem as estribeiras e, de caneta em riste, alongam-se em artigos contra a 'degenerada música negra': o jazz. Para um germanófilo, o que era o jazz quando comparado com a alta estética da música alemã? Poderíamos dar vários exemplos mas este artigo, que surge na edição de 20 de Março de 1945 (...), é paradigmático. Satiriza essa 'música espiritual dos negros', cujo batuque o articulista escutou depois de 'esfregar os olhos de espanto' e depois de constatar que 'se aquilo é arte, então a missão civilizadora dos portugueses em África de nada valeu'. O jazz não ia ao encontro do gosto germanófilo de 'A Esfera' (...). Como garantia Eduardo Frias (...), o jazz era um conjunto de 'sonoridades roucas, bacanais e rugidos, dissonâncias loucas, monstruosidades grotescas como esgares acústicos, [sendo evidente a] origem satânica desta irrupção do primitivismo selvagem'" (Sérgio Luís de Carvalho - Lisboa Nazi: A cidade secreta dos portugueses que lutaram pelo Terceiro Reich

(ver também aqui e aqui)

18 July 2023


(sequência daqui) Abdicando da etapa do registo inicial de maquetes, PJ gravaria directamente a voz para o telemóvel e, em estúdio – configurado para registar os resultados de improvisações espontâneas, cintilações improváveis, momentos inesperados –, sob aquilo que Flood designa como a "ditadura benévola" de Polly Jean, se esse seria o ponto de arranque por ela definido, toda a concretizção e exploração posteriores ficariam a dever-se ao colectivo. É nessa matéria sonora que se enraíza a história da jovem Ira-Abel Rawles e dos seus dolorosos ritos de passagem à idade adulta, narrados por Orlam, o olho vigilante de um cordeiro e entidade protectora de Ira, num mundo de criaturas malignas por onde a personagem fantasmática de um soldado ferido, Wyman-Elvis, espalha as palavras da salvação: "Love me tender". Aqui e ali, escutam-se ecos de Let England Shake (2011) ou White Chalk (2007), Por momentos, recordamos Is This Desire? e alguma vibração distante de "Sheela-Na-Gig" (1992) paira por ali. Mas nada disso desmente o pedido que ela fizera a Flood: "Quero ouvir algo que nunca tenha ouvido antes".
 

15 July 2023

 
(sequência daqui) Não é impossível que, por essa altura, PJ Harvey estivesse já a caminho de dar resposta a esse anseio. Acompanhada pelos fidelíssimos John Parish e Flood, entraria em estúdio para prolongar e aprofundar o método de "composição colaborativa" que experimentara no último The Hope Six Demolition Project (2016). Mas, desta vez, em I Inside the Old Year Dying, tendo como ponto de partida o esquema narrativo de Orlam, circunstância que, à "Uncut", Flood deixa transparentemente clara: "Uma vez que todas as canções são, de facto, poemas que ela foi escrevendo nos últimos 8 anos, isso tornou-se absolutamente central para o conceito de todo o álbum. Obrigou a que nos concentrássemos em averiguar se um texto é um poema ou se um poema pode transformar-se em texto de canção. Os textos provêm directamente dos poemas de Dorset, daí, por vezes soarem estranhos. É a beleza deles. Não é necessário cantar em inglês. É possível criar uma emoção a partir de quaisquer palavras, sons ou linguagem". (segue para aqui)
Para as horas livres da Jumentude

14 July 2023

Sabes ler (as gordas da "Bola"), escrever (maizomenos) e contar (até, vá lá, 10)? Vai para profe, meu!

10 July 2023

 
(sequência daqui) PJ, falando publicamente pela primeira vez desde há 10 anos, explicava ao "Observer": "Os dialectos são uma óptima ferramenta para a poesia porque as palavras ganham diferentes conotações. Quando acabo de ler um grande poema, tenho de respirar fundo, Nos meus poemas não pretendo dizer às pessoas como devem sentir-se. Pretendo, sim, abrir a porta para que o possam descobrir por si". E contava como, enquanto escrevia, "transportava as paisagens do livro comigo, como se habitasse um universo paralelo. Em todas as horas do dia, corriam ao meu lado. Estava completamente envolvida naquela jornada. Orientava-me em tudo o que fazia, tudo o que via tinha adquirido as cores daquele mundo no qual havia entrado". Mais importante ainda: apercebera-se da diferença entre escrever textos para canções e escrever poemas. "A poesia necessita de criar um mundo integral na página sem acompanhamento musical, através da forma, da rima, da métrica e da tonalidade. O texto de uma canção pode ser uma pincelada muito ligeira porque a música proporciona emoção e atmosfera e auxilia o texto a ganhar relevo". E, contudo, em Abril do ano passado, Liz Berry escrevia no "Guardian": "A articulação intelectual de dialecto, folclore, imaginário bíblico e rima podem empurrar os poemas para o arcaísmo, fazendo-os assemelhar-se a canções folk foragidas. Na verdade, canções tanto antigas como novas, desabrocham por Orlam como flores silvestres e nós ansiamos pelas melodias que as poderiam ter acompanhado". (segue para aqui)
Será que o ex-"sit down comedian" tem andado ultimamente pelas ruas de Lisboa?
  
 
Ao novo responsável pela Santa Inquisição - criatura de avançadíssimo pensamento - pede-se apenas que dê o decisivo passo em frente

09 July 2023


"A revolta anárquica, diz-nos Donatella Di Cesare, viola as fronteiras, desnacionaliza os supostos cidadão, confere-lhes estranheza, convida-os a considerarem-se residentes estrangeiros, ainda que tenham a nacionalidade do país de residência. Daí a sua afirmação de que há uma relação profunda entre revolta e migração, na medida em que são os migrantes que vêm das margens da arquitectura política (e 'migrante', como se pode ver, é uma condição que se herda). O título do livro, O Tempo da Revolta, remete para a tese central da autora: a revolta que irrompe actualmente por todo o lado não é um acontecimento conjuntural, é estrutural, ainda que possa parecer efémera e a sua propagação seja intermitente. Sabemos bem que a revolta como categoria política foi sempre desqualificada, mesmo à esquerda. A tradição da esquerda é a dos sujeitos políticos, não a do anonimato que pertence à própria forma da revolta. Este anonimato não deve ser interpretado apenas como exigência estratégica, faz parte do éthos da revolta. Daí, o recurso à máscara e aos capuzes. Os jornalistas do 'Le Monde', na abertura de uma reportagem, avisavam o leitor de que era impossível chegar aos revoltosos, identificá-los, retirá-los da invisibilidade e do anonimato. Não conseguiam saber alguma coisa deles senão através de mediações. Só alguém de uma esquerda muito heterodoxa e com algumas afinidades com a anarquia, como foi o mitólogo Furio Jesi, podia definir deste modo a revolta: 'Se a revolução prepara o amanhã, a revolta evoca o depois de amanhã'”
A trote com a jumentude, lá se vai subindo 
na hierarquia da Vaticano S.A.

07 July 2023


Nem têm de esforçar-se muito
 
A marabunta (XXX) 

(reanimando uma série que, inexplicavelmente, com tanta matéria para a engordar, estava há 4 anos, em jejum)
 
(sequência daqui) Outra memória de Dorset que lhe ficou agarrada à pele foi o dialecto local, essa antiquíssima descendência saxónica, variante do Old English, quase totalmente dizimada no século XX em consequência da chegada do caminho de ferro mas ainda vestigial nalgumas aldeias e, em particular, no vale de Blackmore, cenário de Tess of the d'Urbervilles, de Thomas Hardy. Foi nesse universo vocal de "h" ausentes e "r" farpados que Polly Jean, durante oito anos, foi escrevendo Orlam, um poema narrativo em variante britânica do realismo mágico, sob o olhar atento do poeta e amgo escocês, Don Paterson: "Era muito claro que a Polly estava determinada a escrever no seu dialecto nativo. Encorajei-a a fazê-lo sem hesitar. Leu todos os livros de William Barnes, o grande poeta da West Country, bem como o seu dicionário do dialecto de Dorset. Devorou aquilo tudo. Acabou por escrever Orlam que é, na realidade, a primeira obra escrita no dialecto de Dorset desde há um século. No fundo, é apenas mais uma parcela de um movimento geral através do Reino Unido. Podemos observar as mais variadas formas de celebrar a nossa dupla herança. Imensa gente escreve tanto em inglês-padrão como nos seus dialectos locais". (segue para aqui)
Li e voltei a ler mas não há dúvida, é mesmo "A voz dos alunos na simbiose dos ecossistemas de aprendizagem". Obálhamedeus!!!...

05 July 2023


Cocanha - "Que son aüros"

AS CORES DAQUELE MUNDO


Corscombe é uma pequena aldeia de 445 almas do condado de Dorset, no Sudoeste de Inglaterra, sobre a costa do English Channel. Após os três primeiros curtos parágrafos que a Wikipedia lhe dedica, no quarto e último de uma única linha, lê-se: "The musician Polly Jean Harvey is a former resident". Na verdade, tornou-se apenas o polo de residência que alterna com Londres e, de modo algum, perdeu a importância de casulo no interior do qual se formaria PJ Harvey. Crescendo no meio de ovelhas, vacas, galinhas e cães na pequena quinta dos pais, contava no ano passado ao "Guardian": "Era maravilhoso – o meu irmão e eu tínhamos toda a liberdade de vaguear e brincar por lá. Vivíamos na nossa imaginação. E os nossos fantásticos pais encorajavam-nos a fazê-lo". Aproximando mais a memória, "Desde muito cedo, tivemos consciência do ciclo da vida e da morte e rapidamente aprendemos esse ritmo. Dorset é luminoso e escuro, o êxtase e a melancolia. Se estivermos no cume de Eggardon Hill, sentimos o coração abrir-se à beleza. Mas, se andarmos por um vale sem muita luz, apercebemo-nos de uma lindíssima melancolia. A natureza é crucial para a regeneração do meu espírito".(daqui; segue para aqui)

02 July 2023

"John Ashbery Takes A Walk" (feat. Charlotte Gainsbourg)

(sequência daqui) Nos últimos dez anos, porém, na companhia de Carter Logan e do engenheiro de som Shane Stoneback, aliás, o trio Sqürl, experimentaria criar música para The Dead Don't Die e Paterson. Agora que Silver Haze, o primeiro álbum, é publicado, em jeito de manifesto, proclamam: "Sqürl gosta de pintar com guitarras ruidosas e lentas e bateria. Sqürl adora shoegaze, haze-rock, drone metal e trip hop. Sqürl aborrece-se com Auto-Tune". Com Charlotte Gainsbourg, Anika, e Marc Ribot a bordo, invoca a sabedoria dos Navajos ("Quando tecem uma manta que tem um padrão repetido totalmente simétrico, rejeitam.na e dizem que não possui magia. Só se mostrar alguma assimetria, ela poderá surgir") e acrescenta: "Não somos 'mainstream' nem 'underground'. Algures no meio. Mas as coisas verdadeiramente belas crescem nas margens". Sem dúvida.
... é que não pára
não dá descanso...