"Falar de Donald Trump é a coisa mais importante sobre a qual se pode falar nestes dias. Tudo o resto parece menor e é efectivamente menor, e sinto-me quase escapista se falar de política doméstica face ao que está a acontecer ao mundo. Problemas na 'geringonça'? Certamente que há, mas valem pouco. As desventuras de Passos Coelho no PSD? Sem dúvida que as há, mas também há muita imaginação criadora sobre o seu isolamento no PSD, pelo menos no aparelho do PSD. Os 'afectos' do senhor Presidente? Esses enchem o mundo e são muito inócuos. As peripécias da banca? Sem dúvida que são importantes, irão ao nosso bolso, mas temos tempo para voltar a elas. A confusão do 'Brexit'? Bom, aqui começamos a tocar em coisas mais importantes. A perplexidade europeia face ao ascenso de gente como a senhora Le Pen? Bom, aqui começamos a ter de falar muito a sério. O crescente caos no mundo, entre uma Rússia ascendente, um Irão enervado, uma China a preparar uma variante qualquer da 'tortura chinesa' para os americanos? Sim, aqui já não é só preocupações, começamos a sentir o perigo. Perigo mundial, como há muito tempo não se via. E aqui já estamos claramente no domínio de Trump e dos efeitos da sua revolução. É por isso que falar de Trump é a coisa mais importante sobre a qual se pode falar nestes dias" (JPP)

"Life may not be a vital spark, but it has been defined by one Nobel laureate as 'nothing but a free electron looking for a place to rest'. And life does have purpose, according to one geochemist: 'The purpose of life is to hydrogenate carbon dioxide'"

Memória das avenidas (II)

Most Beautiful Murals of the Year 2016

 

Kobra (New Jersey)

Bordalo II (Alcains)

Guido van Helten (Austrália)

"Sempre que sobe aos palcos erguidos para as paradas do louvor e da glória da literatura e de quem a escreve, Valter Hugo Mãe distingue-se da maior parte dos seus pares e é recompensado por isso: desce com as suas asas imensas ao vasto espaço do Reino, espalhando a esperança numa Jerusalém Celeste; fala como um mensageiro e guardião do Verbo; conforta quem sofre de solidão espiritual; administra o bem, a beleza e o conforto aos desvalidos. E sempre entendeu estas tarefas como uma missão própria do escritor. Ele ganhou por isso a imagem de Anjo – o Anjo da literatura, às vezes comediante e agora mártir. Imaginamo-lo a escutar a exortação do Apocalipse apócrifo de Paulo: 'Porque havemos de ficar com os pecadores?'. E a responder, pensando em Caxinas, de onde veio para o mundo: 'Com os pecadores, às vezes; com os pescadores, sempre'. Abstenham-se os leitores maliciosos de pensar que ele faz alusão a uma antiga e inspiradora aliança entre pecadores e pescadores. Tal hipótese - de perdição ou salvação, quem quiser que decida – faria de Caxinas uma representação abreviada da enorme, intacta e eterna Sodoma" (AG)

Edit (19:35): vale a pena ler a caixa de comentários do "Público" para se compreender como a capacidade de identificar a ironia é um bem muito pouco democraticamente distribuido

Coitadita da outra "irmã Lúcia", esposa do senhor: por ter emitido opinião acerca das personagens ficcionais (a mãe do filho do Panthera & esposo) de uma história de ficção, por pouco não foi despedida de uma "franchise" da Vaticano S.A.!... 

(cortesia de mr. apostate)

ENTRE A ARTE MARCIAL E O TRANSE

Em 1998, Lula Pena publicou [Phados], espécie de bloco-notas deliberadamente errático de uma expedição interior sem bússola, cuja chave de decifração devia começar a ser procurada naquele “Ph” e nos parêntesis rectos de transcrição fonética. Passaram 12 anos até que chegasse Troubadour que, mais do que evocar a tradição dos poetas-músicos medievais, remetia para a raiz da palavra: trobar/trouver/encontrar. Agora, para Archivo Pittoresco, o tempo de espera encolheu, perigosamente, até quase metade. Se o próximo se manifestar em intervalo de tempo ainda mais curto, deveremos ver nisso um sinal do fim dos tempos?... 

    (risos) Eu própria estou a achar que há aqui um (in)terceiro álbum que surge a desafiar um bocadinho as lógicas naturais que se tinham instalado. Mas, na verdade, este é um reportório que não consegue habitar um disco. Precisa de um território para além do suporte CD que tem 70 minutos, no máximo. É como tentar aprender cem anos de lições numa só experiência. Porque é um reportório muito aberto, muito orgânico, muito livre, entre a arte marcial e o transe. Que só se sente à vontade nos concertos, numa difusão em tempo real, em streaming, ou na rádio. No entanto, no sistema em que vivemos, há que tirar uma fotografia que prove que está a acontecer qualquer coisa. Mas o reportório não está a gostar disso. 

    Como se faz, então, para se arrumar o universo dentro de uma caixa de chocolates? Como se ordena e estrutura algo de tão fluído? 

     Há muitos caminhos e muitas estruturas e há que optar por uma. E isso está aquém da produção. É como se fosse uma fotografia tirada ao acaso nesse processo. A minha ideia inicial era uma espécie de jogo da glória em que cada jogada decidisse um alinhamento. E que, se o disco fosse ouvido em "shuffle", tudo fizesse sentido. Claro que é uma ideia que precisaria de, pelo menos, quinze anos. 

    Poderia fazer-se isso mesmo mas a partir dos teus três álbuns? Ou cada um tem uma personalidade demasiado própria que o impossibilitaria? 

    No Archivo Pittorescho há uma especificidade que faz com que cresça por si só, auto-alimenta-se, tipo kefir. Primeiro, a afinação é em "open tuning", que não é necessariamente maior nem menor. E essa estranheza, essa espécie de funambulismo, é concretizada em tempo real. A própria afinação não tem de ser "standard", dos 442 hz. E apercebi-me muito da sensibilidade dos materiais, das cordas, da caixa e da relação íntima disso com o meu corpo. É a partir dessa microscopia que decido, em tempo real, por onde vou. 

    Se não fosse necessário levar em linha de conta prosaicas questões de sobrevivência, abdicarias de gravar CD? 

    Eu não gravaria este reportório. Deixá-lo-ia existir num terreno selvagem ou, então, faria outra coisa: gravava só a guitarra (o que foi uma opção que eu considerei muito no início, antes de a Crammed surgir com propostas indecentes) e, depois, só cantava em concertos. Mas tenho consciência de que ainda não sei fazer discos, preciso de conhecer bem as limitações e as vantagens que possam ter. 

    Ou seja, é uma tentativa de encontrar a solução para o problema de realizar um filme com uma máquina fotográfica... 

    ... como se fosse uma daquelas antigas fotonovelas... Acho importante, cada vez mais, a presença física, de uns com os outros, essa atenção de uns para os outros, criar um ritual com as pessoas. 

    Sempre tive a sensação de que, na tua música, o acompanhamento da guitarra, mais do que um acompanhamento instrumental convencional, funciona como uma espécie de estimulante auto-encantatório, para a criação de um "mood", de uma atmosfera, para a qual te fazes transportar... 

    É uma medicina e as medicinas alteram os estados. Eu não tinha essa consciência e fui-a ganhando ao longo de todos estes anos. E ainda bem que falaste nisso porque a guitarra é a protagonista deste reportório, a voz é quase só como uma chamada de atenção a pontuar essa viagem: “Agora, à vossa esquerda, estamos a passar por...” é um pouco isso. Isto, claro, pensado posteriormente. Daí as várias línguas, e essa tentativa de passar os limites de uma identidade que, desde sempre, também nunca me foi cómoda. 

    Pode dizer-se que se, em [Phados], existia aquilo a que poderia ainda chamar-se canções – era razoavelmente claro onde uma acabava e começava a outra –, agora, mais ainda do que em Troubadour onde isso começou a ser evidente, os contornos são bastante menos nítidos, é tudo muito mais difuso, mais impressionista, mais... 

    ... líquido, mais ondulante. Há umas semanas, um jornalista italiano escreveu que o álbum é um contínuo "stream of consciousness". Se calhar, é tudo mesmo assim. Nós é que, por alguma necessidade de controlo sobre a vida, imaginamos que tudo é linear, estamos sempre a recorrer ao passado e ao futuro. E, depois, nunca estamos no presente. Estar sempre neste presente, sem passado nem futuro, é assustador. Supomos que isto é tudo uma engenharia e que controlamos as coisas. 

    O teu processo de criação funciona um pouco como uma esponja que vai absorvendo o que ouves, o que vives, as coisas e as experiências em que tropeças... 

    Temos de ter consciência do ponto onde estamos, do lugar que ocupamos. Sou incapaz de não olhar para as coisas. Tudo são sinais. Tudo nos diz alguma coisa. Eu não gosto de alimentar narrativas e memórias da familiaridade, da herança, fui cortando raizes. Eu vou buscar as coisas num plano meio oracular, na atenção aos sinais que vão surgindo, no dar tempo às coisas. E, depois, elas acabam por ser a sua própria narrativa para a qual nós somos apenas um veículo. A forma racional com que nos habituámos a tomar decisões na vida não é aqui muito importante. 

    Em que medida é que a ideia da estética do “Pittoresco” do século XVIII, essa atitude que valorizava o excepcional, o exótico, se enquadra aí? 

    Foi um movimento pictórico que quebrou um pouco as regras e os cânones académicos, que obrigou a sair das quatro paredes e a explorar novos caminhos, um desafio ao olhar que, musicalmente, quis dirigir também para o ouvido. Nós criamos muitas expectativas, antecipamos muito, e os nossos gostos colam-se demasiado facilmente ao que nos é familiar. 

    E, inesperadamente, algures no meio desse labirinto, apareces com um álbum gravado para a histórica Crammed, do Marc Hollander... 

    Tinha tomado a decisão de publicar este reportório numa edição de autor, com total liberdade. A Crammed surgiu quendo fui à WOMEX, a Santiago de Compostela, em “peregrinação”, para pôr uma velinha à minha crença de gravar um disco. No "showcase", estava presente o Marc Hollander, da Crammed (por pura casualidade, ele raramente “vai aos mercados”). Quando se fala de um artista português, é inevitável que imediatamente se pense em fado – sobretudo, depois do matrimónio com a UNESCO –, é muito complicado ser-se outra coisa. E, por aí, o Marc, de início, não se mostrou especialmente interessado. Mas convenceram-no a ir espreitar. Creio que foi a minha abordagem à guitarra e o meu trabalho com a própria voz que o conquistaram. Chegámos a acordo no mesmo dia. Eu vivi na Bélgica há anos e a Crammed era uma referência (e ainda é), uma editora independente que tem quase 40 anos de existência. 

    Uma vez tomada a decisão de gravar o disco e de descobrir a forma possível de acomodar o reportório aos constrangimentos do CD, como decorreu o processo? Foi muito demorado? 

    Fiz várias tentativas, em vários contextos, de várias formas. Nenhuma delas me parecia revelar este reportório como representativo. Acabei por cair em mim e ter de escolher uma delas, não tanto pela qualidade da gravação mas por uma certa pulsação... Não é um álbum ao vivo, é um álbum vivo: de cerca de hora e meia no total, houve que editar, fazer alguns cortes, nem todas as línguas que foram usadas estão presentes, a ordem original foi também alterada. Aprendi muito. Apercebi-me, particularmente, de que, quanto mais eu queria domesticar o reportório, mais ele se tornava selvagem. 

O(s) rosto(s) da besta

"E o que o apoquenta [ao padre Manuel Nunes Formigão/Visconde de Montelo/Mira Ceti, co-inventor de The Great Fatima Swindle] é o tamanho das saias da 'senhora'. (...) 'Nossa Senhora não pode, evidentemente, aparecer senão o mais decente e modestamente vestida. O vestido deveria descer até perto dos pés. (...) O contrário, constitui a dificuldade mais grave a opor à sobrenaturalidade da aparição e faz nascer no espírito o receio de que se trate de uma mistificação preparada pelo espírito das trevas'. A verdade é que, depois de o Dr. Formigão se ter confrontado com esta dificuldade, as saias da 'senhora' aumentaram miraculosamente de tamanho. A 'aparição' que nos cinco meses anteriores mantivera umas saias de tamanho considerado pecaminoso, irá perder rapidamente as suas saias curtas, pelo joelho" (Patrícia Carvalho, Fátima - Milagre ou Construção?)

British Sea Power - "Bad Bohemian"

“It was made to a background of politicians perfecting the art of unabashed lying, of social-media echo chambers, of click-bait and electronic Tonka Toys to keep us entertained and befuddled. (...) All this can easily make the individual feel futile. But I think we’ve ended up addressing this confusion in an invigorating way, rather than imprisoning the listener in melancholy" (aqui)

 A Loja de Fátima

"Fátima é o nome de uma taberna de Lisboa onde às vezes... eu bebia aguardente. Um momento... Não é nada disso... fui levado pela emoção mais que pelo pensamento, e é com o pensamento que desejo escrever. Fátima é o nome de um lugar da província, não sei onde ao certo, perto de um outro lugar do qual tenho a mesma ignorância geográfica mas que se chama Cova de qualquer santa. Nesse lugar - em um ou no outro - ou perto de qualquer deles, ou de ambos, viram um dia umas crianças aparecer Nossa Senhora, o que é, como toda a gente sabe, um dos privilégios infinitos a que se não parte a corda.

(...) e assim como passou a haver 'liberdades' em vez de 'liberdade', assim também passou a haver crenças em vez de crença, fés em vez de fé, e vários outros plurais ainda mais singulares.

(...) Seja como for, o facto é que há em Portugal um lugar que pode concorrer e vantajosamente com Lourdes. Há curas maravilhosas, a preços muito em conta; há peregrinações que dispensam o combóio (criação do estúpido etc!).

(...) O negócio da religião a retalho, no que diz respeito à Loja de Fátima, tem tomado grande incremento, com manifesto extase místico da parte dos hoteis, estalagens e outro comércio desses jeitos - o que, aliás, está plenamente de acordo com o Evangelho, cuidando-se de bens materiais, 'Buscai-vos o Reino de Deus e todas essas coisas vos serão acrescentadas'" (Fernando Pessoa sobre The Great Fatima Swindle)

Não pedi para vos ouvir e tenho todo o direito de não ligar nenhuma a argumentos idiotas de porteira

Lambchop - "NIV"

Building Zion: the controversial plan for a Mormon-inspired city in Vermont (parte II daqui - clicar em "diversos")

"The hi-tech war on science fraud"